Cantar y creer

Busco algo más (Nico Montero)

2012-01-13T23:07:00.000+01:00

El cantautor Nico Montero terminaba 2011 felicitándonos con Llegó Navidad, un tema entrañable y alegre para celebrar el gran acontecimiento cristiano. Pertenece al disco de canciones infantiles compuestas para el Proyecto Yasad (Edelvives), que se usa como recurso para los libros de Religión de Primaria. Pero no ha sido su único regalo.

Nos ha brindado un tema más comprometido, en el sentido más amplio de la palabra: Busco algo más, compuesto para el portal web que lleva ese mismo nombre. Es la banda sonora de un ambicioso proyecto vocacional en el que hay puestas muchas expectativas.

Nadie mejor que Nico para poner voz a la búsqueda de muchos jóvenes, hombres y mujeres que, a veces sin saberlo, necesitan conocer su lugar en la Iglesia y en el mundo. La canción es un prototipo de su estilo: dinámica, impactante y sugerente.

Dice el autor que “expresa una actitud vital de apertura, de inquietud, ahonda en la necesidad de encontrar sentido y dar razón vital a la existencia. Es una llamada a buscar algo más, a abrir los ojos, los oídos, los sentidos y el corazón a la llamada, a la propuesta de felicidad del Dios de la Vida”.

Como es habitual desde hace varios años, el tema ha sido producido por Trovador. Los arreglos musicales encajan en el estilo pop-rock que le caracteriza, pero con un toque más eléctrico que de costumbre gracias al buen hacer del equipo de Santafé.

La canción se presta al trabajo con jóvenes, con un estribillo pensado, sobre todo, para ser coreado. El videoclip de presentación y lanzamiento tiene una estética actual y mantiene el ritmo mismo de la canción. Con apenas un mes de publicación, cuenta con más de 3.000 visitas y está disponible en YouTube. También puede descargarse gratuitamente la letra, así como el audio, en mp3.

En el nº 2.784 de Vida Nueva.

Jesucristo es Señor (Vicente Mateu)

2012-01-05T23:01:00.000+01:00

Emilio Vicente Mateu es uno de los autores de música litúrgica más importantes en España. Nacido en Molina de Segura (Murcia) y residente en Canarias desde hace más de tres décadas, ya es un clásico entre los compositores actuales de música religiosa. Sus inicios como compositor y letrista enraízan con los movimientos de renovación litúrgica que surgen en la España posconciliar.

Fue en los años 70 cuando comenzó su carrera discográfica y a ser conocido por canciones tan populares como Somos un pueblo que camina, Quédate junto a nosotros, Creemos en el amor, Amar es darse o Pescador.

Con profunda formación teológica y humanística, siempre ha sabido compaginar su trabajo con la creación musical y literaria, que ejerce ininterrumpidamente hasta el día de hoy. Su obra comprende más de doscientas canciones, composiciones orquestales y otros textos literarios, además de numerosas colaboraciones y artículos en revistas especializadas.

A esta actividad hay que añadir ahora su más reciente obra, editada por San Pablo: Jesucristo es Señor. Himnos y cantos del Nuevo Testamento. Tal como indica el subtítulo, contiene trece canciones litúrgicas con textos de cánticos evangélicos, himnos cristológicos paulinos y otros que en el Apocalipsis nos invitan a la esperanza y a la celebración de nuestra fe.

Este trabajo, que incluye temas como Acuérdate de Jesucristo, Un solo Señor, Mis ojos han visto al Salvador, Grandes y maravillosas o Las bodas del Cordero, ha supuesto una tarea difícil por la hondura de sus textos y por cuanto estos representan en la vida de la Iglesia. Se trata de temas polifónicos, de corte clásico, interpretados por el coro del Conservatorio Superior de Música de Canarias, acompañados al órgano por la joven y polifacética artista japonesa Satomi Morimoto.

En el nº 2.783 de Vida Nueva

Tu vida una eterna navidad (Orden de San Miguel Arcángel)

2011-12-16T22:58:00.000+01:00

Un año más, la editorial San Pablo cumple con su ya tradicional cita discográfica navideña editando Tu vida, una eterna Navidad. El disco está interpretado por dos jóvenes religiosas, las hermanas Marta y Sandra, pertenecientes a la Orden y Mandato de San Miguel Arcángel.

Al igual que ocurrió con su primer disco, En camino a Santiago, los arreglos han sido realizados por Andrés Tejero, músico con una especial sensibilidad para la música religiosa.

Se abre con Ven, Señor Jesús y Caminemos hacia Belén, dos temas de Adviento que, a modo de pórtico al misterio central de la Navidad, nos animan a adentrarnos en este tiempo de esperanza. El último, sobre todo, resulta francamente alegre y didáctico, muy adecuado para el trabajo catequético y educativo.

Tras estos temas, encontramos un original y movido rock and roll dedicado a la Virgen Inmaculada. El resto del disco son ya canciones navideñas propiamente hablando y resultan muy adecuadas para orar y entrar en el Misterio de la Encarnación, haciendo una lectura actual y creyente de la realidad.

Otro rasgo llamativo del álbum es el tono de alabanza, esperanza y alegría, así como el protagonismo de María y la intención (explícita en muchos casos) de hablar de la Navidad como de una profunda experiencia de fe. De entre los temas, dos destacan por su especial belleza, tanto musical como textual.

El primero lleva el título de Posada, y es la súplica de una madre emigrante llena de dulzura hecha canto, que busca cobijo para su hijo y que termina en un ¡gloria! solemne y tierno a la vez. El segundo es La nana, otra hermosa balada, aportación nueva a este subgénero de villancicos tan entrañable: “Pequeño y dulce maestro, qué te puedo ofrecer. Toma mi amor y mi aliento, si es que de noche tienes sed”.

En el nº 2.781 de Vida Nueva.

Videoclip Emborráchame de ti

2011-12-14T00:18:00.000+01:00

A ti niño. Villancicos en familia

2011-12-09T22:54:00.000+01:00

Estos días sale a la calle una de las producciones de música navideña más originales que hayamos podido escuchar. Se trata de A ti, niño, un disco que lleva el sello inconfundible de Juan Manuel Cotelo y su productora Infinito más uno (conocidos por el éxito de la película La última cima). El disco reúne once villancicos de distintas partes del mundo dulcemente versionados por las hermanas Paula y Simona Puscas.

Estas gemelas de origen rumano, que hablan cinco idiomas, cantan y tocan la guitarra y el violín, lanzaron en 1995 su primer disco con el nombre artístico de Twins. Lo más curioso, sin duda, son los diálogos que Juan Manuel mantiene con sus tres hijas acerca de la Navidad. Son introducciones a cada uno de los villancicos, anunciadas como “lecciones teológicas de tres niñas a su papá”, algo tan simpático como tierno, además de instructivo en más de una cuestión.

A nivel musical, han contado con el espléndido trabajo de Jonatan Narváez y Kiki Troia, junto con un nutrido grupo de colaboradores (percusiones, violín, whistle, saxo, trompeta, acordeones y coros). El repertorio elegido es selecto y popular, encontrando canciones tan bonitas como Dime niño, Blanca Navidad, La peregrinación (más conocida como A la huella, a la huella), La nanita nana, Ay para Navidad (en español), O Menino (portugués), Tu scendi dalle stele (italiano), Away in a manger (inglés), Petit Papa Noël (francés) o Astã seãra y Steaua care strãluce (rumano).

El lanzamiento se ha realizado a través de un vídeo con el dúo interpretando fragmentos de algunos temas y en el que, además, las niñas presentan –a modo de productoras– esta insólita iniciativa (puede verse en www.infinitomasuno.org). Sin duda, un disco muy familiar para un momento del año entrañable.

En el nº 2.780 de Vida Nueva

A Dios a través de la música

2011-12-04T19:58:00.000+01:00

A Dios a través de la música

La revista teológica Sal Terrae del mes de diciembre está dedicada íntegramente a los villancicos. He tenido el privilegio de poder colaborar con el primer artículo, titulado "A Dios a través de la música".

Resumen

El sentido del oído nos abre a la vida; y la música, mejor que ninguna otra expresión artística, a la trascendencia. Escuchar y cantar música religiosa nos ayuda, personal y comunitariamente, a hablar con Dios. La importancia de valorar, conocer y disfrutar de la música religiosa radica en que hace que nuestra experiencia de fe sea más profunda, más vital, más auténtica. Puede facilitar el diálogo con Dios, que usa el lenguaje de las mociones y emociones para comunicarse con cada persona. La música es un medio excepcional para reavivar la propia experiencia de fe y compartirla desde claves culturales válidas y actuales.

PALABRAS CLAVE: comunicación, escucha, trascendencia, lenguaje, fe.

Para la esperanza (Kénosis)

2011-12-02T23:56:00.000+01:00

El 26 de noviembre, el grupo Kénosis presentó en el Colegio Pureza de María, de Valencia, su último disco: Para la esperanza. Este grupo de rock cristiano cuenta ya con quince años de existencia y dio sus primeros pasos en la Parroquia Santo Domingo Savio y San Expedito Mártir de Valencia. Desde entonces, han ofrecido conciertos sobre todo por la Comunidad Valenciana, pero también en otras zonas de España, como Zamora, Vitoria, Medina del Campo (Valladolid) y en el Festival PJ Rock de Torrijos (Toledo).

Han tocado en vigilias de oración para jóvenes, colegios, parroquias, conventos, plazas, manifestaciones a favor de la vida y centros penitenciarios, actuando también dentro de los actos de acogida en Valencia a los jóvenes de la JMJ 2011.

El grupo está compuesto por David Martínez (guitarra y voz solista) y los hermanos Adán, Fernando (bajo) y Alejandro (guitarra), acompañados ahora por Blas Renegado (batería). Su música se caracteriza por una impresionante fidelidad al rock and roll más clásico con ciertos tintes de música country, algo que la hace muy fresca y atractiva.

Sus letras son directas y explícitamente cristianas, en ocasiones inspiradas en textos bíblicos, pero gustan sobre todo de animar al compromiso, a la conversión y de dar testimonio valiente y sin complejos. Actualmente colaboran con los proyectos de las Carmelitas de la Caridad Vedruna, destinando los ingresos que obtienen por los conciertos y venta de CD.

La promoción del nuevo disco, que cuenta con once temas, se ha hecho gracias a un videoclip con la canción que le da título. El concierto tuvo como artista invitado a Luis Guitarra, ya que incluyen en el disco el tema Una S en la bata, una de sus primeras canciones.

Publicado el 02.12.2011 en el nº 2.779 de Vida Nueva.

Escuchadme y viviréis (Agustín Sánchez López)

2011-11-25T00:10:00.000+01:00

Una de las actividades más hermosas directamente vinculadas a la música religiosa es la de los pueri cantores. En estos coros infantiles, las nuevas generaciones aprenden, entre otras cosas, a apreciar el gusto por la buena música, a familiarizarse con el ambiente religioso en un clima de profundo respeto, a descubrir la importancia de la música para el desarrollo de la propia espiritualidad, a participar en la vida de la Iglesia a través de un servicio litúrgico concreto y a sentirse parte de una comunidad que ora, celebra y alaba a Dios a través del canto.

Aunque el movimiento existe ya desde hace varias décadas en nuestro país, es en el año 2007 cuando se constituye, de manera formal, la Federación de Pueri Cantores de España. Esta entidad tiene como fin fundamental “la evangelización a través del canto litúrgico, la publicación del repertorio sacro, la promoción de nuevo repertorio y la difusión de este por cualquier medio oportuno”.

Uno de los más recientes títulos de este repertorio sacro es obra del compositor Agustín Sánchez López y acaba de editarlo la Editorial San Pablo. Se trata de la misa Escuchadme y viviréis, interpretada por el Coro de Voces Blanca Xavier, de Murcia, dirigido por Ramón Mínguez Vallejos y con acompañamiento al órgano de Alberto Muñoz de Sus. Fue estrenada en la S. I. Catedral de Murcia durante la misa solemne de clausura del II Congreso Nacional de Pueri Cantores. Se trata de una obra sencilla, breve e interpretada espléndidamente.

El disco, con clara intención didáctica, ofrece también tanto las partituras como varias pistas en mp3 (bases musicales con órgano, piano con y sin metrónomo, referencias sonoras para soprano, contralto, tenor y bajo) para facilitar el aprendizaje y ensayo para los coros.

Publicado el 25.11.2011 en el nº 2.778 de Vida Nueva.

Con la música a otra parte

2011-11-18T00:08:00.000+01:00

Migueli, Nico Montero, Amparo Alonso, Beatriz Grifol, Nico Hernández (de los grupos 180 grados y El Hombre garabato), Emilia Arija (de Brotes de Olivo-Palencia y Alberto y Emilia), Pablo Santamaría, Santos Urías (del grupo Cara oculta), Óscar Gallardo y Lidia Fuentes son los intérpretes y autores de una de las novedades discográficas más recientes y esperadas de los últimos meses. Se trata del disco-libro Con la música a otra parte. Volver la mirada, que acaba de salir a la calle con una espléndida presentación en la Sala Clamores de Madrid.

Original e impecable, desde el punto de vista de la edición (gracias al cuidado trabajo de la Editorial Khaf) y la producción musical (con el equipo de Santafé Producciones detrás del proyecto), el volumen ofrece un precioso material de trabajo didáctico sobre temas tan importantes como el maltrato, la violencia de género, la inmigración o la explotación infantil. Pero no se limita a analizar datos y movilizar a la acción ante estas lacras sociales, sino que contribuye a darle sentido y buscar un horizonte de esperanza y compromiso desde una perspectiva cristiana.

Uno por uno, los temas han sido creados con esmero, delicadeza y sensibilidad, en torno a cuatro bloques temáticos: con la música “a Iluminar las sombras” (el primero y más extenso); “hacia el compromiso”; “desde la parte de Dios” y “hacia otro mundo”. No pueden pasar desapercibidas las ‘Reflexiones bíblicas y pastorales sobre la música cristiana’ de Juan Yzueli (“Si se calla el cantor”), ni las oportunas palabras de José Luis Cortés (“A mí me evangelizó la música”), que forman una óptima introducción al oyente-lector.

El disco es un derroche de humanidad y de religiosidad, con muy buenas canciones, de esas que se quedan en la memoria para acompañarnos y llenarnos de energía y esperanza.

Publicado el 18.11.2011 en el nº 2.777 de Vida Nueva.

Próximamente, el videoclip "Emborráchame de ti", de Maite López

2011-11-10T22:53:00.000+01:00

Próximamente, el videoclip "Emborráchame de ti", de Maite López
El día 14 de diciembre lanzaremos el videoclip oficial del tema Emborráchame de ti, del album Deseos.
Se trata de una versión libre y actualizada del pasaje de las bodas de caná que pretende, a través del texto, la música y las palabras, mover al deseo de identificación con Jesús así como provocar la reflexión sobre la propia vocación (sea cual sea) en clave de radicalidad.
El videoclip estará disponible a través de la página web (www.maitelopez.com), canal Youtube (www.youtube/maitelopezm), Facebook (www.facebook.com/maitelopezm).

IV Premio Internacional de Música Sacra Fernando Rielo

2011-11-10T00:06:00.000+01:00

La Fundación Fernando Rielo es de las pocas instituciones que hoy apuestan fuerte por la promoción de la música sacra, gracias a un concurso internacional que se celebra cada año desde hace cuatro. El ganador del IV Premio Internacional de Música Sacra Fernando Rielo ha sido el compositor Antonio Noguera Guinovart (Tarragona, 1963), afincado desde su juventud en Santander, desde donde desarrolla su carrera profesional y artística.

Las cuatro composiciones finalistas, seleccionadas entre 20 obras presentadas de Argentina, Colombia, Eslovaquia, España, Estonia, Finlandia, Holanda y Perú, fueron interpretadas en un concierto público, el 4 de noviembre en la iglesia de San Jerónimo el Real de Madrid, a cargo de la orquesta Camerata del Arte y el coro Koiné Ensemble, dirigidos por el maestro Ignacio Yepes, presidente y miembro del jurado.

El premio (fallado por vez primera en Madrid, y no en Roma, sede de las anteriores ediciones, y dotado con 5.000 euros) está dirigido a compositores de cualquier país sin límite de edad. El texto propuesto en las bases de este año era el Padrenuestro para coro mixto y orquesta de cámara básica. Para optar a este premio, la obra presentada debe ser original, inédita y nunca interpretada en público, y de una duración entre 7 y 12 minutos.

“Este Premio –recalca la organización– tiene como objetivo promover la música sacra contemporánea. Invita a los compositores a expresar su honda vivencia espiritual o transcendente por medio de un lenguaje que es expresión manifiesta de la íntima relación del hombre con el Ser Supremo, sin circunscribirse a la música litúrgica propia de un credo determinado”.

Además de Noguera, habían quedado finalistas José Miguel Campos López (Valencia, 1978), Juan Durán (Vigo, 1960) y Laura Vega Santana (Vecindario, Las Palmas de Gran Canaria, 1978), quien recibió una mención de honor del jurado.

Publicado el 10.11.2011 en el nº 2.776 de Vida Nueva.

La vulgata eléctrica (Lius Alfredo Díaz)

2011-11-03T00:02:00.000+01:00

Si alguien ha marcado un antes y un después en la música cristiana de nuestro país, ese ha sido Luis Alfredo Díaz. A los 15 años graba su primer disco, Jericó, ya con algún tema propio. Y a los 17 llega a Europa en el boom del “movimiento de Jesús”, los musicales gospel y la ebullición del posconcilio. Poco a poco fue convirtiéndose en uno de los autores más populares, con canciones que hoy todo el mundo conoce, como Baja a Dios de las nubes, No adoréis a nadie o la famosísima Tan cerca de mí.

En aquel momento entró en contacto con los primeros grupos cristianos de rock de EE.UU., la música carismática y los festivales que empezaban, pero, a diferencia del resto de cantautores españoles, Luis Alfredo se ha mantenido en permanente actividad y contacto con estas realidades hasta ahora. Fue iniciador del famoso Multifestival David, por el que, en 1993, recibió el Premio Bravo de la CEE y que ya cuenta con ediciones en varios países. A la gran actividad de esos primeros años, siguió un período más centrado en la producción de otros artistas, aunque no ha dejado nunca de editar sus propios discos.

El último de ellos es La vulgata eléctrica, un espléndido disco recopilatorio de una calidad poco frecuente y con una fascinante variedad de estilos en estado puro (como el rock de Yo soy el camino o el impresionante blues de Cuándo, dónde y con quién).

Impecable desde el punto de vista musical, él mismo habla de este disco como una segunda parte de Vertical-horizontal. Ambos son recopilatorios: el primero, con temas más genéricos, y este, con canciones basadas en textos bíblicos, género en el que se sabe mover como pez en el agua. Un disco en el que nos encontramos con el cantautor y el creyente que busca “acercar la Palabra de Dios a los que están más alejados de ella, sobre todo a los jóvenes”.

Publicado el 03.11.2011 en el nº 2.775 de Vida Nueva.

Me basta tu gracia (Ana Belén Gómez)

2011-10-28T23:59:00.000+02:00

Ana Belén Gómez es una joven maestra de Sonseca, un pueblo de la provincia de Toledo. Cristiana comprometida en su entorno y miembro de la Renovación Carismática, se dio a conocer hace unos años con el disco Brazos abiertos, una eucaristía para jóvenes. Recientemente, ha visto la luz su segundo trabajo, que, al igual que el primero, ha sido editado por San Pablo: Me basta tu gracia.

Está compuesto por doce temas intimistas y melódicos, pero con unos estupendos arreglos de Andrés Tejero, actuales y dinámicos. La interpretación vocal corre a cargo de la propia autora (solista junto con Isaac Martín, Pedro Molina y David Casas) y del grupo de jóvenes de la parroquia a la que pertenece.

En todas sus composiciones, tal como ella misma escribe en la introducción de libreto, Ana Belén ha buscado “compartir mi fe, mostrar mis vivencias con un Dios que ama desde toda la eternidad, un Dios que es trino: Padre que regala el don de la vida; Hijo que redime y salva; y Espíritu Santo que santifica y ayuda a vivir una vida de gracia”. “Este disco –continúa– quiere ser un canto de alabanza al Señor por estos momentos de gracia”.

Con una invitación así, es difícil resistirse a escuchar este conjunto de canciones francamente alegres, profundas y útiles para celebraciones y oraciones juveniles, y entre las que destacan el tema inicial (que da título al álbum) y las dedicadas a María (el Magnificat y las letanías).

El disco también incluye como bonus track la canción Centinelas de la aurora, tema muy popular con el que se presentó al concurso de la Jornada Mundial de la Juventud Madrid 2011, que obtuvo más de 6.000 votos y de cuyo videoclip podemos disfrutar en el canal YouTube de la editorial.

Publicado el 28.10.2011 en el nº 2.774 de Vida Nueva.

Mi Dios y mi todo (Nico Montero)

2011-10-21T11:59:00.000+02:00

“Mi Dios y mi Todo” es una frase de María Emilia Riquelme, fundadora de las Misioneras del Santísimo Sacramento, pero también el título del último disco (ya el décimo) de Nico Montero. Musical encargado por la congregación, es una obra de teatro musical, fruto de un gran trabajo de documentación, estudio y asesoramiento, que presenta el carisma de una biografía llena de vitalidad y santidad.

La obra teatral se centra en las aventuras de un grupo de jóvenes que emprenden un misterioso viaje en el tiempo al pasado y entran en contacto con la madre Emilia, que iniciaba la fundación de la primera casa en Granada. El viaje les lleva a descubrir el corazón de Emilia y su profundo amor a la Eucaristía, convirtiéndose la obra en este punto en una estupenda catequesis eucarística para hoy.

El disco en sí está compuesto por diez temas llenos de la energía y la fuerza que caracterizan a Nico. Musicalmente es una obra variada, con mezcla de ritmos, ambientes y registros. Los arreglos de Kiki Troia, colaborador habitual de Nico en sus últimos trabajos discográficos, se mezclan con las guitarras de Jonathan Narváez (ambos reconocidos músicos latinoamericanos) y un conjunto cuidado de voces que completan un trabajo excelente, donde temas como El arca perdida, El regalo de mis padres, El paraíso en la tierra o Mi Dios y mi Todo quedarán en la memoria de cuantos se acerquen a esta obra genial.

El musical está ya en fase de ensayos y verá su estreno en Madrid a finales del presente curso escolar, durante los meses de marzo o abril. Está previsto editar también el libreto con la obra de teatro y las letras de las canciones con actividades para trabajar con los jóvenes.

El disco solo se puede adquirir solicitándolo por correo electrónico directamente a la congregación que lo ha impulsado.

Más información, en el blog de Nico Montero.

En el nº 2.773 de Vida Nueva.

Lo único que tengo (Fermín Negre)

2011-10-13T22:04:00.002+02:00

Fermín Negre es un sacerdote que llegó a Mollina y Humilladero (en la provincia de Málaga) en septiembre de 2002. Veinte años antes (en 1992), buscando gente para cantar unas pocas canciones que tenía, inició una preciosa aventura espiritual y musical llamada “Ixcis” y que ha resultado ser un fecundo grupo, tan conocido como querido en España. Una de las primeras actividades pastorales que puso en marcha en estos pueblos fue organizar los coros parroquiales. Con ellos acaba de editar un nuevo disco que no tiene desperdicio: Lo único que tengo. Alfonso Moreno, también miembro de Ixcis, es el responsable de la grabación, la creación de voces y la guitarra (con una apasionada e impresionante ejecución de esta última). Son cantos sencillos para la Eucaristía. Escuchando sus preciosos 16 temas, uno tiene sensaciones muy variadas, todas ellas reconfortantes: la de pertenecer a una Iglesia viva, que mira al futuro con esperanza; la de saber que no estamos solos, que somos comunidad; y - sobre todo - la de sentir la presencia de un Dios que, en el Pan y la Palabra, camina con nosotros. Para conocer esta humilde pero espléndida producción, Padrenuestro.net ha realizado un videoclip con el tema “Soy yo” que es muy significativo del conjunto del disco, tanto por la música como por las imágenes (puede encontrarse en Youtube o en la web www.padrenuestro.net). La mitad del dinero que se recauda por el disco está yendo al Centro educativo Charles Lwanga de Bayaka (Chad) para niños de la calle en situación de pobreza extrema, al proyecto de una pareja misionera de Mollina. Por lo que el mismo autor nos dice, la gente está respondiendo estupendamente y en tres semanas se han vendido los primeros 1000 ejemplares. Un auténtico record para los tiempos que corren en el sector discográfico y una excelente noticia.

Publicado el 13.10.2011 en el nº 2.772 de Vida Nueva

PJFestival cancelado

2011-10-06T22:14:00.001+02:00

Hay noticias que preferiríamos no dar. Hace poco, anunciábamos el PJFestival como uno de los próximos acontecimientos de pastoral juvenil más atractivos, sobre todo desde el punto de vista musical. Hoy, lamentablemente, tenemos que hacernos eco de la discreta pero contundente nota oficial que informa de su cancelación. La organización aduce razones económicas derivadas directamente de la falta de asistentes, pues “se ha visto superada por las necesidades económicas del festival debido al escaso número de inscripciones que se han recibido”.

Mucho es el asombro que produce este hecho, como las dudas y cuestiones que surgen. Ninguna pone en tela de juicio la entrega y buena voluntad de los organizadores, entre los que destacan Raúl Tinajero (director del Secretariado de Pastoral Juvenil de la Archidiócesis de Toledo e impulsor de la iniciativa) y Paco Aranda (reconocido músico y productor murciano), capitaneando un equipo de generosos profesionales y entusiastas voluntarios.

Es inevitable pensar tanto en los altos costes de estos encuentros como en las formas de financiación, tan abundantes para otros eventos e instancias eclesiales y tan clamorosamente escasas para otros con menos visibilidad y en los que el marketing –gracias a Dios– queda al margen. También cabe cuestionar los cauces de difusión y promoción.

¿Será que el 2011 ya no da más de sí en España en cuanto a convocatoria juvenil se refiere? Quizás es desconocimiento o falta de interés de los agentes de pastoral, que son quienes, en última instancia, pueden y deben movilizar a los jóvenes. Sea como fuere, esperemos que este programa (u otros similares) llegue a tener un día una buena respuesta, y el sector de la música cristiana despliegue con fuerza sus alas.

Publicado el 06.10.2011 en el nº 2.771 de Vida Nueva.

Cuánto vale la vida (Jesús Cabello)

2011-09-29T16:36:00.000+02:00

Jesús Cabello es una de esas personas que vale la pena conocer. Joven lleno de entusiasmo y sencillez, va contagiando felicidad y simpatía a través de los acordes de su guitarra. Representa el más puro estilo cantautor, de esos que llenan el escenario con sus manos y su voz. Sus pasos en el campo musical se remontan a su infancia pero fue en 2003 cuando realizó su primera maqueta bajo el título de Hoy es siempre todavía. Su segundo trabajo, que fue distribuido por la web de forma gratuita, aunque sencillo, consiguió batir récords de descarga, atravesar fronteras y ocupar espacios en cadenas de radio americanas: ¿Quién preñó mis dedos? (2007). Hoy podemos disfrutar ya de su último disco, mucho más maduro y profesional, aunque sin abandonar esa desnudez sonora tan atractiva que le caracteriza. Cuánto vale la vida (2011) contiene diez hermosas canciones llenas de sabiduría y profundidad, capaces de serenar a cualquiera en cualquier momento y de emocionar con más de una de sus notas o palabras. Particularmente destacables canciones como Lo que estaba perdido, una actual y bellísima versión de la parábola del hijo pródigo; Heridas, apasionada oración de perdón y de entrega confiada en la que se descubren múltiples referencias al Evangelio; Brisa, balada dulce y sentida donde las haya o Cuánto vale la vida, paradigma de la poesía que sobreabunda en todas sus composiciones. La producción musical y los arreglos es obra de un trabajo del propio autor en estrecha colaboración con el músico y productor cubano Amado del Rosario. Altamente recomendable una tranquila visita a su página web, en la que confiesa buscar “la esencia de la música que me hizo despertar” y lo define como “un disco íntimo en el que destaca la belleza de todo cuando vivimos desde el amor” (www.jesuscabello.es)

Publicado el 29 de septiembre en Vida nueva.

Brotes verdes en la vida religiosa

2011-09-23T17:09:00.001+02:00

Hace pocas semanas revolucionó la red un artículo del prestigioso escritor católico Vittorio Messori titulado ‘El ocaso de las órdenes religiosas’ y publicado en el Corriere della Sera. Muchos se apresuraron a aplaudirle y a frotarse las manos, encontrando en el periodista un aliado de peso para dar un golpe de gracia, no ya a las grandes órdenes religiosas, sino a la Vida Consagrada en general.
No es fácil rebatir sus afirmaciones pues, aunque algunas son apreciaciones personales, la mayoría son verdad. Con todo –y reconozco mi osadía– muchas de ellas podrían aplicarse a la Iglesia en general y, sin embargo, nadie se atrevería a afirmar con semejante rotundidad que estamos ante el “ocaso de la Iglesia” por el hecho, por ejemplo, de que muchos seminarios –mastodónticos edificios de los años 40– estén vacíos o que la asistencia a la misa dominical sea numérica y salvajemente inferior que hace unos años.
“La Vida Religiosa (VR) nace del misterio de la Iglesia. Es un don que la Iglesia recibe de su Señor”, reza el Catecismo de la Iglesia Católica (n. 926), por eso nunca será algo marginal ni ajeno a su esencia misma. Nacida en Oriente, en los primeros siglos del cristianismo, ha conocido muchas formas y estructuras pero, sobre todo, ha dado muchos frutos, especialmente en personas que han renovado la vida de la Iglesia en épocas de auténtica decadencia o tensión.
Religiosos fueron Ignacio de Loyola, Teresa de Ávila, Francisco de Asís, Domingo de Guzmán o Teresa de Calcuta, ya en las puertas del siglo XXI. Cita Messori momentos de crisis que la VR ha vivido, como la Reforma protestante, las revoluciones que se llevaron a muchos por delante (aunque fueran semilla de mártires para nuevas vocaciones) y la secularización, fundamentalmente de Occidente. En España, además, hay que sumar las desamortizaciones o la “muerte al fraile” de la sinrazón anticlerical. Algunos incluso pronosticaron en los años 80 que las congregaciones religiosas iban a ser superadas por los nuevos movimientos, pero no ha sido así.
Pionera en la evangelización
La VR, que nació como búsqueda del estado de perfección viviendo los consejos evangélicos, brotó como un árbol de ramas llenas de libertad y aire fresco, siendo pionera en el campo de la evangelización, no sujeta a estructuras locales o a ataduras territoriales, sino siempre universal y fiel al Espíritu que movió a cada fundador o fundadora.
Cuando muchos obispos no eran sino señores feudales, residiendo incluso fuera de sus diócesis, cuando muchos párrocos eran pobres hombres ordenados pero sin instrucción, los franciscanos convulsionaron a la Iglesia con su predicación y ejemplo, los dominicos fundaban universidades, los jesuitas revolucionaban la experiencia cristiana con los ejercicios espirituales o los mercedarios navegaban por el Mediterráneo liberando cautivos.
Hoy, con obras sin tanta epopeya, pero no menos heroicas, viven muchos religiosos y religiosas anónimos significando el amor de Dios “en el lenguaje de nuestro tiempo”. Cuántos obispos no llaman a las puertas de las curias provinciales pidiendo religiosos que atiendan parroquias, religiosas que apoyen en la formación o se hagan presentes en esta o aquella realidad.
Sí, ha bajado el número de vocaciones pero, gracias a Dios, lo importante no es el número. Sobre todo, cuentan las obras, la entrega, los signos, el testimonio y el compromiso.
En Occidente descienden las vocaciones y el número de creyentes; religiosos, sacerdotes seculares y fieles se enfrentan al mismo declive. Pero ¿quiénes se adaptan mejor a los nuevos tiempos? ¿Quiénes son los que aceptan la cruda realidad (propia y ajena) y le ponen remedio? Efectivamente… ahí están los religiosos y religiosas.
En España, son varias las congregaciones que están en proceso de unificación de provincias (carmelitas, jesuitas, marianistas…), simplificando curias y estructuras (¿alguien se atrevería a suprimir o reagrupar las diócesis minúsculas por falta de vocaciones?); otras órdenes se han refundado, nacen nuevas congregaciones de viejos troncos, se repueblan antiguos monasterios o se integra a los laicos en la misión, tareas y responsabilidades apostólicas. Es incuestionable: hay movimiento, hay esperanza, hay ‘brotes verdes’ en la Vida Consagrada, concretamente en España. Los puede ver quien realmente quiera.

En el número 2.769 de Vida Nueva

Pensamientos (Cis Adar)

2011-09-23T16:47:00.001+02:00

Este mismo mes de septiembre, la Editorial San Pablo acaba de editar «Pensamientos», un disco con el que irrumpe modestamente dentro del panorama musical el grupo manchego Cis Adar (que significa “arco de fuego”). Miguel García-Parrado es, junto con Marise Fernández, el alma y la voz de dicho grupo, compuesto también por otros cuatro miembros: Mercedes Callejas al piano, Serafín Díaz-Plaza en el bajo, José Ángel Gómez a la guitarra y Jesús Zamora en la batería y las percusiones. Para la grabación, el grupo ha contado con la inestimable colaboración de Roberto Vega, prestigioso cantautor Mexicano y director de la revista digital Lolek, que ha sido el responsable de embellecer los doce temas inéditos realizando un excelente trabajo con unos arreglos actuales, dinámicos y orginales. Como el mismo Miguel reconoce en su blog (http://cisadar.blogspot.com), el disco gira en torno a dos grandes bloques temáticos: la conversión y la gratitud. De fondo, está siempre presente la experiencia de Iglesia, de superación personal y de la presencia de la gracia de Dios que todo lo llena. Se trata de temas muy centrados en distintas imágenes y pasajes del Evangelio en los que se inspiran, con amplias y elaboradas estrofas. Musicalmente se caracteriza por una particular, apasionada y espontánea interpretación de los dos solistas que nos acerca mucho al sonido en directo. La presentación del disco está prevista para el día 1 de octubre en el Colegio Madres Mercedarias de Herencia, en Ciudad Real a las 21.30 horas. Cis Adar, que participó en los actos de acogida de los Días en las Diócesis de la JMJ, tiene también prevista una actuación la madrugada del día 7 de octubre en el marco del próximo PJ Festival en Torrijos (Toledo).

Publicado el 23 de septiembre en Vida Nueva

Posos musicales de la JMJ

2011-09-09T16:55:00.002+02:00

Terminó la Jornada Mundial de la Juventud. Con ella cesan una gran cantidad de actividades y preparativos que dejan paso, sencillamente, a saborear el recuerdo de los eventos importantes. Son, sin duda, de esas experiencias que marcan a las personas, los grupos, las comunidades, los movimientos, las parroquias, las ciudades… en definitiva, a la Iglesia. También se tiene la sensación de que se necesitaría detener un poco más el tiempo para “gustar internamente”, como diría San Ignacio de Loyola, cuánto ha significado en nuestras vidas. Se nos ha echado encima el inicio de curso, que parece enterrar a su llegada los meses de verano, con su descanso, intensidad, variedad y riqueza. Gran parte de esas actividades “colaterales” han sido de carácter musical. Cuántas horas de trabajo preparando repertorio, ensayando, llamadas, correos, viajes. Gratuidad, generosidad, entusiasmo, ilusión… Los grupos y cantautores cristianos pueden descansar satisfechos porque, ciertamente, han dado lo mejor de sí y han dejado un inmejorable poso en quienes les han podido escuchar. Aunque, dada la naturaleza festiva del macroevento, la mayoría de los escenarios y contextos invitaban a más a corear y bailar, que a interiorizar lo que se oía. En cualquier caso, estoy convencida que para orar cantando durante esos días no era necesario el silencio que, en otras circunstancias, sí puede cultivarse. Bastaba abrirse de par en par y dejarse empapar por el ambiente. También se reza por los poros. El sonido de las masas juveniles compartiendo la fe, es un componente esencial de la experiencia musical. Jóvenes de todos los colores, nacionalidades e idiomas se llevaron, entre otras muchas cosas, nuestro cariño y acogida hechos canción. GRACIAS a los innumerables artistas que, con esfuerzo y tesón, han llenado los corazones del mundo y las calles de Madrid de música y vida.

Publicado el 9 de septiembre en Vida Nueva

Música en la JMJ

2011-07-29T12:42:00.005+02:00

La música es compañera inseparable de camino de los jóvenes, componente esencial de su cotidianeidad y de los momentos estelares de sus vidas. También es uno de los elementos más hermosos y perdurables de un evento. Ahí está esa increíble capacidad de rememorar lo experimentado, de hacer volver los recuerdos, imágenes y sentimientos que envolvieron esa música.
La JMJ de Madrid se recordará por muchas cosas, y en lo musical, por lo más significativo: el himno Firmes en la fe, compuesto por el obispo auxiliar de Madrid, César Franco, y el sacerdote Enrique Vázquez.
Poco después de darse a conocer, la organización convocó durante los meses sucesivos un concurso para recibir canciones de muchos jóvenes que pedían un himno más acorde a su sensibilidad, al evento que se celebraba y al tiempo actual.
En www.madridmeencanta.org se dio paso a un proceso de recepción de maquetas (más de cien llegadas de todos los continentes) con una excelente acogida por parte de los jóvenes. Así dio comienzo una explosión de creatividad musical que alcanzó cotas impresionantes de participación.

Esta iniciativa ha dado como resultado un elenco de autores y grupos de todo el mundo (cerca de una veintena) que, según las bases del concurso, interpretarán sus canciones en escenarios privilegiados preparados por la organización: Cibeles y Cuatro Vientos.
Hace poco se ha sabido que otro tema, también titulado Firmes en la fe, del cantautor gaditano Nico Montero, ha sido elegido de manera oficial para ser cantado y coreado (e incluso bailado con un flashmob) a modo de “banda sonora” en los momentos álgidos del encuentro: la inauguración y la bienvenida a Benedicto XVI.
Es otro de los grandes aciertos musicales de la JMJ, ya que los encuentros multitudinarios necesitan de líderes y rostros que aúnen y canalicen los sentimientos y experiencias colectivas.
Un laico, padre de familia, profesional de la educación, comprometido como cristiano en su entorno local, excelente artista y con amplia trayectoria de evangelización a través de la música es siempre más convincente que cualquier famoso de turno que muestre simpatía hacia el Papa o la Iglesia. Es el rostro y la imagen de una Iglesia viva que sí puede representar a la mayoría de jóvenes que vendrán a la JMJ.
Lamentablemente, otros muchos artistas cristianos no han sido invitados o se quedarán sin cantar en Madrid por el coste económico que conlleva.

La oferta musical es amplia y está dispersa por calles, jardines y escenarios de la ciudad, como la Plaza de la Remonta o los templetes del Retiro. Se ha cuidado especialmente la presencia de música clásica y coral, no solo con la formación del Coro y Orquesta de la JMJ, al frente de la animación litúrgica, sino con la participación del Orfeón Donostiarra o la Escolanía de El Escorial, prestigiosas agrupaciones que actuarán en la Vigilia de los jóvenes y en la Misa del domingo 21 con el Papa, en Cuatro Vientos.

Otro momento estelar será el macrofestival de la Vida Consagrada Ven+Id, que la CONFER, a través de su área de Pastoral Juvenil y Vocacional, organiza en el Palacio de Deportes para la tarde-noche del día 18. Tendremos ocasión de escuchar, entre otros, a grandes exponentes de la música cristiana como la hermana Glenda, Ain karem, el Padre Jony o Toño Casado.
También habrá musicales (como Hijos de la Libertad o El Reino es de ellos) y hasta un grupo de tunos venidos de toda España.
La JMJ va a ser una gran fiesta de la fe con múltiples espacios para el encuentro. Y no va a faltar la música. No puede faltar, porque la fe y los jóvenes, sin música, quedarían huérfanos.

Publicado el 29.07.2011 en el nº 2.764 de Vida Nueva.

Música de las reducciones jesuíticas en la JMJ

2011-07-21T12:40:00.000+02:00

La Jornada Mundial de la Juventud (JMJ) está haciendo brotar infinidad de iniciativas artísticas. Señalamos una de ellas que destaca, además de por su calidad musical y su interés cultural, por poner de manifiesto el fascinante potencial de la música para conectar con la trascendencia y su profundo vínculo con la espiritualidad.
De todos es sabido que la música jugó un papel fundamental en las Reducciones Jesuitas de Paraguay por la especial sensibilidad y habilidad de los indios guaraníes hacia este arte. Desde el principio, los jesuitas aprovecharon el gran valor evangelizador de la música y del canto y los convirtieron en pilares de la educación y la formación cristiana de los indios.
El más grande compositor de música interpretada en las Reducciones fue el jesuita italiano Domenico Zipoli (1688-1726), que, curiosamente, jamás las pisó. Una de sus piezas más famosas es la Misa de San Ignacio, que aún se interpreta en muchas de ellas para la festividad del santo, el 31 de julio.
El 27 de julio, con motivo de la inauguración de la exposición Las Reducciones Jesuitas del Paraguay: una aventura fascinante que perdura en el tiempo, que los jesuitas preparan de cara a la JMJ, se ofrecerá un concierto de esta obra a cargo de la prestigiosa agrupación Matritum Cantat junto con el Coro y Orquesta de la Universidad Pontificia Comillas. El peculiar concierto tendrá lugar a las 20:00 horas en la iglesia de San Francisco de Borja, de la calle Serrano (Madrid) y tiene entrada libre.
Quién sabe si los asistentes podrán experimentar lo que escribía el jesuita P. Cardiel en una de sus cartas: “Lo que mueve a una devoción especial es la forma en que los indios cantan: no con la soberbia y la desenvoltura con la que se canta en España, sino con mucha serenidad, devoción y modestia”.

Publicado el 21.07.2011 en el nº 2.763 de Vida Nueva.

Dios marca la diferencia (Sergio Sánchez)

2011-07-14T12:37:00.006+02:00

Algunos géneros musicales son poco conocidos en sí mismos, en parte porque están demasiado vinculados a determinados grupos sociales. Es el caso del rap, que, junto con el break dance y el grafiti, forma parte esencial de la cultura hip hop y que se popularizó gracias al polémico Eminem, uno de sus máximos exponentes.
La mayoría de nosotros conocemos esta música por las bandas sonoras de series o películas norteamericanas, y la asociamos a esos jóvenes neoyorquinos (afroamericanos en su mayoría) de pantalones extraanchos, con cadenas y viseras, típicos habitantes del Bronx. Se caracteriza por ser una recitación rítmica de juegos de palabras, rimas y poesía, y cabe decir que requiere un cierto grado de virtuosismo literario, más que musical.
Se trata de un auténtico fenómeno social del que, si se le presta la atención debida, podemos aprender y servirnos mucho. Sobre todo cuando empiezan a surgir, como ahora en España, algunos tímidos pero admirables intentos de revitalizar el rap cristiano (católico, para más señas).
Un ejemplo claro es Sergio Sánchez, quien acaba de editar su primera maqueta: Dios marca la diferencia. Este artista comenta que, a nivel nacional, el rap es muy agresivo con la Iglesia pero, precisamente por eso, él se ha lanzado a la aventura de hablar de Jesús y su Evangelio a los jóvenes en este lenguaje tan actual: “Quería plasmar primero en papel, y después en forma de rap, el amor que Dios nos tiene a tod@s”.
Son doce temas llenos de ingenio y creatividad, que enganchan a medida que se van escuchando sus sonidos y palabras bien acompasados. Historias y experiencias narradas en primera persona que interpelan directamente al oyente y con temas tan sugerentes como Punto sobre la i, Juicio final, Sueños, Noche oscura o Recorriendo el camino.

Publicado el 14.07.2011 en el nº 2.762 de Vida Nueva.

Esto que soy (Eduardo Meana)

2011-07-07T22:57:00.004+02:00

A veces suele pasar que algunas personas son muy conocidas, e incluso famosas, en determinados contextos, mientras que en otros son absolutamente desconocidas. Creo no equivocarme cuando digo que Eduardo Meana, un salesiano argentino (patagónico, como a él le gusta precisar), es un ejemplo claro de este fenómeno. Basta para ello entrar en YouTube y realizar una búsqueda con su nombre.
Al hacerlo, aparecen no uno ni dos, sino cientos de vídeos con sus canciones y, lo que es más impresionante, miles y miles de visitas a cada uno de ellos. Esta popularidad se debe, en gran parte, a su faceta musical, que cultiva desde hace muchos años.
A pesar de ser autor de canciones muy conocidas y de contar con una extensa discografía, a esta orilla del Atlántico estrenamos lo que podríamos denominar su opera prima: Esto que soy, primer disco de Meana en España con su repertorio más popular y conocido, editado por San Pablo.
Son doce canciones seleccionadas, profundas y sencillas, que brotan de la experiencia de encuentro con Jesús, y que buscan acompañar de cerca el a veces tortuoso camino de la fe de los jóvenes.
Uno de los atractivos de este peculiar cantautor es su impresionante capacidad para expresarse con largas letras, llenas de enjundia, sabiduría y belleza. Es muy difícil no identificarse con todo o, al menos, parte de cuanto se comunica a través de ellas. Los textos se complementan con cuidados arreglos, casi minimalistas, y con una interpretación cálida e íntima que invita (casi obliga) a entrar en oración.
Impulsado por un importante carisma para sintonizar con los jóvenes, Eduardo ha sabido hacer de sus composiciones herramienta eficaz y seña de identidad en la labor de acompañar ese camino de fe. En resumen, un disco excelente que no tiene desperdicio.

Publicado el 07.07.2011 en el nº 2.761 de Vida Nueva.

Id y proclamad 2011

2011-07-01T20:52:00.004+02:00

El año pasado nacía en Granada un nuevo encuentro de música y arte cristiano: Id y proclamad. Fiel a su carácter itinerante, la edición de este año se celebra en Zaragoza, ciudad bimilenaria con arraigada tradición cristiana. Será del 28 al 31 de julio en la Casa de Ejercicios de las Religiosas Angélicas.
Se repite el esquema característico de charlas de diferentes grupos y comunidades eclesiales, mesas redondas para compartir experiencias, oración, celebraciones y veladas musicales cada noche. También se dedicará un tiempo a una actividad importante, una visita cultural-religiosa a la ciudad, como expresión de inculturación, elemento imprescindible de la Nueva Evangelización.
Especial relevancia tendrá, dentro de las actuaciones musicales, el concierto En camino hacia la JMJ, abierto a todos y con entrada libre, organizado en colaboración con los voluntarios diocesanos de la JMJ.
Tendrá lugar el sábado 30 de julio a las 21:00 horas en el salón de actos de la parroquia de Santa Engracia y contará con los siguientes artistas: Sayli (Cuba), Cristina Plancher (Italia), Beatriz (Valencia), José Manuel Montesinos (Sevilla), Roberto Vega (México), Vicente Castellanos (Ciudad Real), Feliciano (Togo) y el grupo Musicar (Zaragoza).
Entre las novedades, destaca la implicación de varios medios de comunicación católicos que participan activamente en la difusión del evento. Por una parte, Radio María retransmitirá para toda España y para todo el mundo (a través de Internet) dos de sus programas desde ‘Id y proclamad’: el viernes 29 y el domingo día 31. Del mismo modo, el canal de televisión MariaVisión estará presente en el encuentro grabando los principales actos para su programación.
Más información en www.idyproclamad.blogspot.com y en Facebook.

Publicado el 01.07.2011 en el nº 2.760 de Vida Nueva.

Entrevista en El espejo de la COPE

2011-06-26T22:02:00.002+02:00

El pasado sábado 25 de junio fui entrevistada por Álvaro Real y Manuel María Bru en el programa El espejo de la COPE. El motivo fue la presentación del disco recopilatorio Madrid 2011. Música para la JMJ, que recoje lo mejor de la música católica en España y que ha sido recientemente editado por San Pablo, donde actualmente trabajo como directora del departamento multimedia. En la entrevista, que dura algo más de 12 minutos, se escucha música de Kairoi, el Padre Jony, Nico Montero, junto con el tema Emborráchame de ti, del disco Deseos, también incluído en el disco. Hablamos de la riqueza de la música católica actualmente, de su sentido hoy en día y de las dificultades que los artistas y grupos tenemos que afrontar.

Escuchar la entrevista aquí: Entrevista sobre el CD Madrid 2011 en la COPE

Madrid 2011. Música para la JMJ

2011-06-24T19:48:00.000+02:00

La Jornada Mundial de la Juventud está dinamizando a gran parte de la Iglesia, que se prepara tanto para recibir a miles de jóvenes de fuera de nuestras fronteras, como para acompañar a muchos de nuestras diócesis, parroquias y movimientos. La editorial San Pablo, fiel a su compromiso con la música religiosa y en su calidad de “Amigo” de la JMJ, se ha sumado a esta actividad pastoral con una aportación pensada para difundir parte de la buena música que se hace en nuestro país: Madrid 2011.
A juzgar por los muchos ecos que en prensa está teniendo, y en palabras de uno de los artistas implicados, se trata de una iniciativa necesaria en este aparente “caos” de la música católica en España, y está contando con una excelente acogida.
Es de agradecer que en un asequible doble recopilatorio podamos encontrar una estupenda y digna muestra de la importante actividad musical de nuestros autores y grupos.
La originalidad radica en muchos elementos. Lo más atractivo es la variedad de estilos: el heavy metal del Padre Jony, el rap de Smdani, la música melódica de la Hermana Glenda, el pop de Kairoi, el rock de La voz del desierto, la canción de autor de Migueli o los ritmos latinos del tema de Gaby and Company.
Pero también es llamativo que parece un reflejo de la realidad eclesial, pues participan religiosos, consagrados, sacerdotes diocesanos y laicos comprometidos, tanto célibes como casados. Igualmente, se incluyen artistas conocidos y noveles de muy distintas zonas geográficas: desde el País Vasco hasta Andalucía, pasando por Cataluña, Galicia, Castilla o Madrid.
A pesar de que faltan muchos exponentes (algunos muy significativos), puede considerarse un excelente disco representativo de este sector que, sin duda, necesita más apoyo dentro de la Iglesia y una mayor visibilidad en el conjunto de la sociedad.

Publicado el 24.06.2011 en el nº 2.759 de Vida Nueva.

EMBORRÁCHAME DE TI, en los recopilatorios de San Pablo (ES) y Rocking Romans (USA)

2011-06-24T15:24:00.000+02:00

EMBORRÁCHAME DE TI, en los recopilatorios de San Pablo (ES) y Rocking Romans (USA)

La Noche Talithakum

2011-06-17T18:57:00.001+02:00

Próximamente tendrá lugar la octava edición de la Noche Talithakum, organizada como siempre por el Arciprestazgo Archidona-Campillos (Málaga), en colaboración con la Delegación diocesana de Juventud. Será el sábado 2 de julio, y se está convirtiendo en cita tradicional en la agenda de la música cristiana que, con el paso de los años, va cobrando fuerza, nombre y presencia. Este año, como no podía ser de otro modo, el lema es Arraigados en ti, en comunión con el lema de la JMJ 2011 de Madrid.

Se plantea, más que como una sucesión de conciertos o festival, como “una noche para orar, cantar, esperar, nacer de nuevo, encontrarnos y sentirnos uno con el Señor y con toda la humanidad, volver a nuestra raíz y fuente de amor”.

Esta es una de sus características más peculiares y atractivas, algo que lo distingue de otros encuentros similares, además de su ajustada duración (ni mucho, ni poco). Comienza a las 22:00 horas y termina, más o menos, a las tres de la madrugada. Tiene lugar en Mollina, un pueblo a unos 10 kilómetros de Antequera por la carretera de Sevilla, en Villa Ascensión, un espacio pensado especialmente para la acogida, puesto que ofrece alojamiento a quienes vengan de lejos.

Junto a la música de Nico Montero, Maite López, Shalahim e Ixcís, habrá también espacio para los cuentos, lectura de textos y oraciones, dibujos, danza, teatro de sombras… Un programa muy completo del que, si se cumplen las previsiones y se alcanza la participación de otras ediciones, podrán disfrutar más de 500 personas.

El espacio oficial de la Noche Talithakum es su página en Facebook y la persona de contacto para ampliar información es Fermín Negre, coordinador del evento, sacerdote y componente de Ixcís.

Publicado el 17.06.2011 en el nº 2.758 de Vida Nueva.

La Noche Talithakum

Música sacra: entre la tradición y el progreso

2011-06-09T20:17:00.000+02:00

Con motivo del centenario del Pontificio Instituto de Música Sacra, celebrado en mayo, Benedicto XVI envió una preciosa carta al cardenal Zenon Grocholewski, gran canciller de esa institución, recordando sus orígenes y afirmando su pleno sentido en la actualidad.

En dicho documento, el Papa sostiene que, para comprender claramente su identidad y misión, es preciso saber que san Pío X lo fundó poco después de haber emanado el motu proprio Tra le sollecitudini, que provocó una profunda reforma en el campo de la música sacra.

La función de este instituto, por tanto, es dar continuidad al Magisterio sobre la música sacra en la Liturgia: “En el arco de los últimos cien años, esta institución ha asimilado, elaborado y transmitido los contenidos doctrinales y pastorales de los documentos pontificios, como también del Concilio Vaticano II, concernientes a la música sacra, para que puedan iluminar y guiar la obra de los compositores, de los maestros de capilla, de los liturgistas, de los músicos y de todos los formadores en este campo”.

La Iglesia posee una hermosa herencia musical que cuidar y preservar. Pero junto a ello, y de forma complementaria, es importante no olvidar que la Iglesia, en cuanto sujeto de la Liturgia (realidad viva y dinámica donde las haya), tiene no solo larga historia y rica Tradición, sino una impresionante creatividad, como recuerda al Papa. La música sacra debe cuidar la “correcta y constante relación entre sana traditio y legítima progressio, teniendo bien presente que estos dos conceptos se integran mutuamente”.

Por eso, no pueden ser válidas las interpretaciones parciales del Magisterio, incluidas las relativas a la música sacra, que pongan énfasis solo en preservar la Tradición, ya que esta, sin referencia a la creatividad y al progreso, quedaría desfigurada.

Publicado el 09.06.2011 en el nº 2.757 de Vida Nueva.

El Espíritu Santo en clave de sol (Javier Rodríguez)

2011-06-02T21:59:00.001+02:00

En el sector de la música cristiana existe una gran variedad de artistas, autores y grupos que se lanzan a la aventura pastoral y discográfica, tal como venimos describiendo en esta sección. Hay, sin embargo, un clamoroso y llamativo vacío en el campo de la bibliografía, puesto que, salvo raras y honrosas excepciones, poco o nada publican en España las principales editoriales católicas sobre un tema tan vital y apasionante como la relación entre la música y la fe, en sus distintas variantes.

No se debe a la falta de autores que puedan escribir sobre ello o de bibliografía (muy buena en algunos casos y casi siempre en inglés) digna de ser traducida. Entramos así en la dinámica del pez que se muerde la cola: no se publica sobre este tema, no se lee, no se crean corrientes de pensamiento ni opinión, no genera interés, no se vende, y vuelta a empezar.

Hemos de conformarnos con literatura sencilla y modesta de carácter local, como es el caso de El Espíritu Santo en clave de sol, una publicación nacida de la experiencia personal y comunitaria de su autor, Javier Rodríguez, quien fuera en la década de los 90 responsable nacional de música de la Renovación Carismática en España. De todos es sabido que, en lo musical, se trata de uno de los movimientos más activos y dinámicos, prestando un servicio muy peculiar que los distingue dentro de la Iglesia.

Se trata de un loable intento de sistematizar, a base de citas bíblicas y en un estilo coloquial, lo que brota de la inspiración, convirtiéndose en una larga reflexión nada despreciable para ser leída –eso sí– en clave carismática.

La distribución se realiza únicamente desde la Comunidade Caná y se limita a tres puntos de venta: la librería diocesana de Santiago de Compostela, Don Bosco de Vigo y la librería de la RCCE de Madrid.

Publicado el 02.06.2011 en el nº 2.756 de Vida Nueva.

Pedro Miguel García Fraile: “A veces no hemos sabido estar con la profesionalidad exigida”

2011-06-02T10:54:00.005+02:00

El subdirector editorial de San Pablo recomienda “ponernos las pilas”

JOSÉ LUIS CELADA – FRAN OTERO | El subdirector editorial de San Pablo, Pedro Miguel García Fraile, hace autocrítica: el mercado tiene un cierto prejuicio hacia todo lo religioso, “pero muchas editoriales hemos tenido que ‘ponernos las pilas’”. Él no ve como posible solución para el futuro del libro religioso la fusión de editoriales.

- ¿Por qué resulta a veces tan costosa en todos los sentidos la distribución del libro religioso?

- Es verdad que siempre nos hemos quejado de un prejuicio del mercado hacia todo lo religioso, pero no es menos cierto que, a veces, no hemos sabido estar en el circuito comercial con la profesionalidad exigida. Hemos querido que se nos tratase como al resto de los editores, pero, en la práctica, nuestros formatos, precios, contenidos y reglas de mercado eran otras. Afortunadamente esto está cambiando. Y muchas editoriales religiosas hemos tenido que “ponernos las pilas”.

- Ahora que no pocos abogan por la posible fusión de editoriales religiosas (como ha ocurrido en otros sectores) para afrontar estos tiempos difíciles, ¿podría ser un buen comienzo experiencias de coedición como San Pablo con la Universidad Pontificia Comillas?

- Difícilmente veo una fusión de editoriales religiosas, como ocurre en otros sectores, antes bien llegará la desaparición o absorción de unas por otras. Otra cosa es la experiencia de la coedición, que tampoco es nueva. San Pablo coedita algunos títulos con Verbo Divino y PPC, y sería deseable que algunos proyectos de envergadura fuesen asumidos por editoriales afines. La experiencia con la Universidad de Comillas es de otra índole, tiene más que ver con una apuesta cultural y teológica que comercial. En cualquier caso, hay que estar preparados para los duros tiempos que se avecinan en el sector.

Publicado el 01.06.2011 en el próximo número (nº 2.756) de Vida Nueva y próximamente en VidaNueva.es.

Caminamos con Jesús (Borja Iturbe y María Barcea)

2011-05-26T19:57:00.000+02:00

Borja Iturbe es un cualificado musicólogo y un experimentado profesor que colabora en la revista Religión y Escuela, reflexionando y ofreciendo excelentes pistas didácticas sobre el uso de la música en clase de Religión, un recurso sencillo, útil y muy usado. Entre sus artículos, hay temas tan sugerentes como la crítica a la Iglesia en la música actual, conocer a María con música, el sentido de la vida, o la muerte y la resurrección en la música.

Además de esta interesante faceta, desarrolla desde hace varios años otra no menos señalada como autor e intérprete de música cristiana al servicio tanto de jóvenes como de niños. Para el primer grupo, ha participado en algunos discos aportando varios temas y colaborando con otros autores (Esencia de todo e Ignacio íntimo, ambos con repertorio ignaciano).

Junto con la también autora y brillante intérprete María Barcea, y bajo el nombre de Grupo CoMpaSIóN, acaban de editar su segundo disco con San Pablo (el primero fue Navidad actual), esta vez destinado íntegramente al público infantil: Caminamos con Jesús. En él se recogen 20 canciones para ser usadas en distintos contextos catequéticos y educativos. Se trata de una opción pedagógica para los primeros pasos en la fe, campo en el que escasean las novedades discográficas.

Los temas (breves y sencillos) tienen un lenguaje muy cuidado y poético, combinando perfectamente la belleza de las imágenes y términos utilizados con la profundidad y adecuación de los contenidos a las primeras etapas de formación. Las temáticas van desde la Creación hasta la eclesiología, pasando por las parábolas, la Biblia, la Semana Santa, la Virgen María o los sacramentos, brindando así una gran variedad de recursos musicales para utilizar en cualquier catequesis o celebración con niños y niñas.

Publicado el 26.05.2011 en el número 2.755 de Vida Nueva

Vámonos a ver en tu hermosura (A zaga de tu huella)

2011-05-19T20:05:00.001+02:00

Algunos autores y grupos de música religiosa nacen, crecen y se desarrollan prácticamente en el anonimato, algo que podría dar mucho que pensar, hablar y actuar. De hecho, dentro del ámbito nacional de producción musical, hay que hacer a veces verdaderos esfuerzos para encontrarse con algunos discos que son pequeños tesoros escondidos de espiritualidad y que, por otra parte, prestan un auténtico servicio en distintos ambientes y comunidades.

Es el caso del segundo disco de Miguel Sánchez Vicente, ocd, y el grupo musical A zaga de tu huella, integrado por dos carmelitas descalzos, el propio autor y Ricardo Plaza, y las seglares Inmaculada y Ana Sánchez de la Peña. El disco lleva por título Vámonos a ver en tu hermosura, que es uno de los poemas de san Juan de la Cruz, y contiene 14 canciones, en su mayoría preciosas adaptaciones musicales de los poemas del místico nacido en 1542 en Fontiveros (Ávila) y fallecido en 1591 en Úbeda (Jaén), como La fonte, Noche oscura o Llama de amor viva.

Los temas han sido compuestos a lo largo de varios años, siendo algunos interpretados en distintas ocasiones y llegando a ser bastante populares en círculos carmelitanos, especialmente aquellos compuestos como himnos o cantos inspirados en poemas e imágenes del santo abulense (como A Juan de la cruz, Peregrinos o A zaga de tu huella, que da el nombre al grupo y fue el lema del IV centenario de su muerte).

El grupo, como tal, tiene su sede en Toledo y nació hace doce años con el único propósito de transmitir con sus canciones la espiritualidad teresiano-sanjuanista, cantando sus poemas. El presente disco puede considerarse continuación y complemento a su primer disco, Cántico espiritual, ambos producidos y distribuidos por la Editorial de Espiritualidad de los carmelitas descalzos.

Publicado el 19.05.2011 en el número 2.754 de Vida Nueva

Seréis mis testigos (Carlos Osoro)

2011-05-12T19:40:00.000+02:00

Hace unos meses fue noticia la presentación de Seréis mis testigos, un disco original no solo por su autor (ya que los temas han sido compuestos por el actual arzobispo de Valencia), sino por nacer de una experiencia eclesial y solidaria vivida y compartida con los jóvenes.

Desde 2010 se viene celebrando los primeros viernes de cada mes una vigilia de oración en la Basílica de la Virgen y también en parroquias de diferentes localidades de la diócesis. Así pues, el proyecto del disco está directamente vinculado a esta iniciativa de pastoral juvenil para la que Carlos Osoro prepara cantos sencillos, melodías, oraciones, reflexiones y palabras en torno a una idea o a un personaje bíblico, que ayudan a interiorizar.

Los intérpretes del CD son colaboradores y jóvenes comprometidos: Ana Lacruz (piano, guitarra y dirección musical); Clara Soto (violonchelo); Beatriz Soto (viola); Esther Tarragona (violín); Josué Díaz (flauta travesera); y Federico Ferrando (guitarra), acompañados por otro nutrido grupo de jóvenes en los coros y por el presidente de la comisión de Infancia y Juventud del Arzobispado, Óscar Benavent, quien adaptó las composiciones del arzobispo para guitarra y percusión a fin de que pudieran interpretarlas los jóvenes que animan cada vigilia.

Al tratarse de una iniciativa local, el disco solo puede adquirirse en la Vicaría de Evangelización del Arzobispado (avan@archivalencia.org), en la Catedral de Valencia, en la Basílica de la Virgen y en la librería Paulinas de Valencia. Está a la venta por un donativo de 6 euros, más la voluntad, y la recaudación que se obtenga por su venta va íntegramente destinada a la Nunciatura Apostólica de la Santa Sede en Haití para proyectos de asistencia a jóvenes damnificados por el terremoto que asoló el país en enero de 2010.

Publicado el 12.05.2011 en el número 2.753 de Vida Nueva

María (Recopilatorio juvenil)

2011-05-05T21:38:00.000+02:00

Mayo es, tradicionalmente en la Iglesia, el mes de María. Se multiplican por doquier los honores a la Virgen, acompañados muchas veces por las clásicas ofrendas florales. Y, con ellos, se resucitan esas canciones que, arraigadas en nuestra memoria colectiva, no pasan de moda y que, a veces, nos devuelven a esa dimensión de la fe que parece más anclada en el pasado que dispuesta a vivir el presente y conquistar el futuro.

La renovación del repertorio mariano de nuestras comunidades es una labor necesaria y pendiente. No es fácil encontrar canciones que, descubriéndonos el imprescindible papel de la Madre de Jesús y su fascinante figura, alienten más al seguimiento de su Hijo que a la devoción a una advocación concreta.

Hace unas semanas, la editorial San Pablo sacó a la venta un disco enteramente destinado a cumplir estos objetivos, rescatando de su catálogo más reciente cerca de 20 temas marianos con un denominador común: son canciones modernas desde el punto de vista musical, profundas en sus textos y actuales en el uso del lenguaje. Canciones a María hechas desde y para los tiempos que corren, destinadas preferentemente a un público juvenil.

A la vez, el disco –de título tan sencillo y elocuente como María– ofrece gran variedad de estilos, ya que ha participado una larga y completa lista de autores: Alejandro Labajos (jesuita), Antonio Pecharromán (salesiano), Israel Hernánsaiz, Maite López, Ricardo Vargas (sacerdote), Mª Ángeles Ruiz (religiosa de María Inmaculada), Toni Torrelles (marista) o el hermano Santi (guaneliano) y grupos de la talla de Tierra de bendición (Concepcionistas de la Enseñanza), Expresarte, Ain Karem (Carmelitas Vedrunas) o Kairoi.

Publicado el 05.05.2011 en el nº 2.752 de Vida Nueva

PJRock 2011

2011-04-28T20:34:00.001+02:00

Un año más, se pone en marcha el PJ ROCK, excelente iniciativa del Secretariado de Juventud de la Archidiócesis de Toledo, dirigido por Raúl Tinajero, apoyado por un importante equipo de voluntarios entusiastas y cualificados. El año pasado, en su primera edición, contó con mil jóvenes que participaron a lo largo de los tres días. Este año será del 6 al 8 de mayo en Torrijos (Toledo), y se ha planteado como preparación para la Jornada Mundial de la Juventud de este verano en Madrid.

Un fin de semana en el que se quiere evangelizar a través de la música y que el joven se encuentre con Jesús. Contará con la presencia y participación de los principales autores y grupos de música católica de España, quienes tendrán también un espacio de encuentro –especialmente cuidado– para compartir sus experiencias, dificultades e inquietudes.

Más de quince horas de música en directo, junto con una nutrida agenda de actividades que pasan por diferentes talleres, conciertos-testimonio, stands, juegos, catequesis, café-tertulia con los cantantes y un lugar para la adoración al Santísimo, incluyendo una gran vigilia de oración y hasta un concurso para cantantes noveles (sin duda, uno de los grandes alicientes para los más jóvenes).

Se trata de una iniciativa única en España, que esperamos tenga éxito y pueda celebrar otras muchas ediciones. El plazo de inscripción está abierto y permite la asistencia en varias modalidades. El PJ ROCK, que va dirigido a jóvenes y adolescentes como alternativa a otros ambientes juveniles, concluirá con una eucaristía presidida por Braulio Rodríguez Plaza, arzobispo de Toledo.

Para más información se recomienda visitar www.pjrock.es y los perfiles de Facebook y Tuenti del PJ ROCK, donde se van actualizando las últimas novedades.

Publicado el 28.04.2011 en el nº 2.751 de Vida Nueva

Nota: Después de la publicación de esta noticia, la organización anunció el cambio de fechas del evento, que finalmente tendrá lugar el 7, 8 Y 9 DE OCTUBRE de 2011

Música para la JMJ 2011 - Fase final del concurso

2011-04-14T21:32:00.000+02:00

El concurso de canciones organizado por la JMJ, y que se presentó a principios de este año, entra ahora en su fase final, pues se acerca la fecha límite para la presentación de trabajos, el 30 de abril. A medida que se fue dando a conocer la iniciativa, la web creada para tal ocasión (www.madridmeencanta.org) ha ido cobrando vida y llenándose de canciones. Es hermoso ver la variedad de estilos, países y lenguajes con los que se puede expresar la fe.

Centrándonos en los autores españoles, cabe decir que, junto con artistas conocidos y consagrados en el panorama nacional de la música cristiana, como Olga Martínez, Nico Montero, José Miguel Seguido, Ixcis, Mariola Alcocer, Rita Irasema, José Manuel Montesinos o Toño Casado, se han animado a participar otros que se van afianzando, como Miguel Rosendo Da Silva o el grupo musical Juan Pablo II (que, por cierto, es el más votado al cierre de este número, seguido muy de cerca por los colombianos Lado A y la británica Cherrie Anderson). Otro grupo lo forman personas casi desconocidas, pero que buscan aportar su granito de arena, sin pretensiones de iniciar carrera artística alguna.

Desde el punto de vista técnico, hay grandes diferencias entre la profesionalidad de algunos temas y la precariedad de otros. Igualmente, con respecto a la calidad musical, también podemos encontrar de todo. Lo bueno de esta iniciativa es, precisamente, eso, que está abierta a todos y a todo, ya que a lo único que aspira es a ofrecer una plataforma para expresar con música lo que se siente, se piensa y se vive cara a una Jornada Mundial de la Juventud cada vez más próxima. Aún estamos a tiempo de animar a nuestros favoritos y de votar por los temas que más nos gusten.

Publicado el 14.04.2011 en el nº 2.750 de Vida Nueva

Misa de la cruz (Ignacio Yepes)

2011-04-08T22:29:00.001+02:00

La Misa de la Cruz es una obra de Ignacio Yepes realizada por encargo de las Clarisas Nazarenas de Sisante (Cuenca). Fue estrenada por el Coro Cantigal en el Monasterio de Nuestro Padre Jesús Nazareno de dicha localidad en la Eucaristía de la Exaltación de la Santa Cruz, presidida por el obispo de Cuenca, José Mª Yanguas, el 14 de septiembre de 2010, día de la apertura del Año Jubilar con motivo del III Centenario de la llegada de Nuestro Padre Jesús a Sisante.

Según la tradición, esta imagen de Jesús Nazareno –reproducida en la portada de esta edición y fuente principal de inspiración de esta obra– fue encargada por Carlos II a su escultora de cámara, Luisa Roldán (‘La Roldana’) a finales del siglo XVII con el propósito de obsequiar al papa Inocencio XI.

En cuanto a la forma de los cantos, podemos encontrar aclamaciones, antífonas, estrofas con estribillos, letanías o responsorios litúrgicos. Excepto los textos propios de la celebración eucarística, las letras de los cantos son de Ignacio Yepes, inspiradas en pasajes de las Escrituras o en los testimonios de devoción de las Hermanas Clarisas a la imagen de Nuestro Padre Jesús. El disco, editado por San Pablo, también incluye dos temas –uno de ellos, inédito hasta ahora– que no forman parte de la obra, pero que, por su intrínseca conexión con el tema de la cruz, el propio autor ha querido ofrecer en un mismo disco: Cruz de Cristo, que son letanías a la cruz, y Stabat Mater, un himno mariano de profundo calado.

No es fácil conjugar, de un modo tan hermoso y sencillo, la fidelidad a la tradición litúrgica con la devoción popular, dando como resultado una magnífica obra, extraordinariamente interpretada, que aporta significado, belleza y profundidad a lo que, en ocasiones, se disfraza únicamente de folclore.

Publicado el 08.04.2011 en el nº 2.749 de Vida Nueva

Ha sido el Señor (Juan Jáuregui)

2011-04-01T20:27:00.001+02:00

Escasean, y mucho, las novedades discográficas de carácter litúrgico. Son producciones musicales en las que pocos autores se han especializado y que, por razones sociológicas y, sobre todo, de tipo comercial, han dejado de tener la aceptación y el éxito de antaño. Esta realidad pone en evidencia que la composición, interpretación, armonización y distribución de este tipo de cantos se plantea, exclusivamente, como un auténtico servicio a la Iglesia y a las comunidades cristianas que siguen celebrando la fe y la vida. Recientemente, ha salido a la calle uno de ellos: Ha sido el Señor, un disco con catorce temas compuestos para acompañar los sacramentos, en un recorrido desde el bautismo hasta las exequias, pasando por la comunión, la penitencia, la confirmación, el sacramento del perdón y el orden sacerdotal, sin olvidar el matrimonio.

Juan Jáuregui, conocido autor de música litúrgica y, sobre todo, párroco vocacionado y entusiasta, ha contado en este disco con algunos textos de José Mª de Miguel, Bernardo Velado, Toni Torrelles (autor de los primeros y más conocidos temas del grupo Kairoi), Florentino Ulibarri, José Antonio Olivar e, incluso, del gran poeta y escritor Miguel de Unamuno, del que ha tomado el hermoso y sincero poema Achícame, por piedad. Jáuregui ha dejado esta vez la interpretación vocal (solemne y llena de unción) en manos de la Coral Isidoriana de León, dirigida por Teodomiro Álvarez, y ha contado con la voz solista de otro sacerdote cántabro, Vicente Benito, en tanto que el acompañamiento al órgano es del propio autor.

Junto con el disco, se ha editado también el libreto con las partituras de todas las piezas, armonizadas a cuatro voces, una necesidad que, igualmente, afecta a un sector pequeño de animadores de la liturgia pero que se alegrarán de contar con este subsidio músico-pastoral.

Publicado el 01.04.2011 en el nº 2.748 de Vida Nueva

Despertar (Maite Losada)

2011-03-24T19:24:00.000+01:00

El título del más reciente trabajo discográfico de Maite Losada, una autora que reside en Bilbao, su ciudad natal, es Despertar. Además de componer desde hace más de 20 años, trabaja como profesora de Religión en Secundaria y anima la liturgia dominical en la iglesia de los jesuitas, junto con un grupo de jóvenes. Estas realidades han marcado el abundante repertorio del disco, que ha visto la luz hace apenas unos meses.

Entre los 18 temas que lo componen, hay varias aclamaciones de inspiración marcadamente litúrgica, como el aleluya, el santo, el credo, el gloria, el padrenuestro (tres distintos, que mezclan ritmos y folclore latino en zamba, chacarera y salsa) o el Hosanna. Junto a ellos, canciones alegres, festivas y llenas de vida, con un marcado, a la vez que equilibrado, carácter intimista en las letras y comunitario en las melodías. Ideales para encuentros, celebraciones y momentos de oración personal. Casi todos los textos hunden sus raíces en fuentes bíblicas, especialmente en el Evangelio.

La autora ha optado por unos arreglos estilo pop-rock, muy adecuados para el público al que va destinado el disco, que son obra de Pedro Romeo y Juan Díaz. Igualmente puede decirse que ha contado con colaboradores de excepción, como Javi Chento en la coproducción artística y, sobre todo, con un nutrido grupo de voces solistas, algunas de las cuales destacan por su timbre y fuerza expresiva, que llenan de colorido un disco variado y entusiasta.

Un excelente material que vale la pena integrar en el repertorio de quienes preparan la JMJ. Más información sobre su biografía y discografía en: www.maitelosada.com

Publicado el 24.03.2011 en el nº 2.747 de Vida Nueva

Encuentros (Nubia Celis)

2011-03-17T18:22:00.000+01:00

Nubia Celis es una misionera de Verbum Dei. Desde hace algo más de 20 años que salió de su Colombia natal, ha trabajado en Honduras, Guatemala, México e Italia para dar a conocer el rostro y la Palabra de Dios. Su especialidad es hacerlo con la música y como cantautora, una vocación específica que ha sabido cultivar a través de siete producciones musicales, en las que ella misma destaca la experiencia del trabajo en equipo, la suma de talentos y la creatividad enriquecida con la vivencia fraterna. Todas sus composiciones nacen de la oración, de las distintas experiencias misioneras que va acumulando o a raíz de los momentos de prueba y dificultad.

Nubia es una mujer para quien la música y la esperanza son inseparables, convencida de que, por medio de su canto, Dios sigue llamando y haciéndose presente en la vida de los demás. Ha sido en España, lugar en el que reside desde hace varios meses, donde recientemente ha visto la luz la última de sus producciones: Encuentros. Se trata de un disco original y lleno de frescura, y que destaca tanto por los excelentes arreglos, que crean una atmósfera relajada, alegre y optimista, como por las composiciones, de letras abundantes y melodías amables.

Los temas giran en torno a tres ejes fundamentales: el diálogo con el Señor, fruto de la oración (Eres, Te seguiré, Dame tu vida, Encuentros, Atráeme); la Palabra de Dios, interpretada, evocada o recreada (Nada nos separará, A su tiempo o Yo soy); y las canciones hechas para animar a otros en la búsqueda y el seguimiento de Jesús (Volver, Bajo el sol, Deja hablar a tu alma, Te seré fiel).

El disco, autoproducido, solo puede adquirirse a través de la web (www.nubiacelisverbumdei.com), en la que también se ofrece la posibilidad de comprar los mp3 directamente.

Publicado el 17.03.2011 en el nº 2.746 de Vida Nueva

Musical "The answer" - Casting

2011-03-10T23:20:00.000+01:00

Estamos ya acostumbrados a oír hablar de los casting. Son ese proceso de selección de actores, actrices y/o cantantes que en los últimos años han proliferado mucho, sobre todo en torno a los reality shows de la tele. Son necesarios en toda actividad medianamente organizada cara al público y, en el fondo, es lo que se hace incluso cuando una parroquia, colegio o asociación quiere montar un espectáculo, por local y sencillo que sea.

Los grandes casting, con notas de prensa y aparición en los medios de comunicación, suelen reservarse a las grandes producciones, las que pueden invertir una parte del presupuesto en la selección de personas y en darle publicidad. Por eso, en la Iglesia española, no estamos acostumbrados a ellos.

Por eso también es noticia –y de las importantes– la convocatoria para The Answer, el musical que se presentó hace unos meses de la mano de Víctor Cortizo y del que anunciábamos en su momento que el actor protagonista sería el cantautor Rafael Sánchez. Esta última semana hemos tenido más detalles del casting a través de Paco Aranda, el músico responsable de adaptar la obra para nuestro país.

Dichas pruebas se realizan los días 12 y 13 de marzo en Murcia y Madrid, respectivamente, y están destinadas a los jóvenes que tengan inquietudes artísticas y dotes para el canto.

Las bases detalladas de la convocatoria (edades, condiciones, requerimientos, hora, lugar, inscripciones…) están en la web oficial www.theanswerthemusical.com. La mejor manera de hacerse una idea aproximada, tanto de la magnitud del proyecto como de la estética del espectáculo (cuyo escenario serán los madrileños Teatros del Canal) son, precisamente, los vídeos que se encuentran al visitar dicha página. El musical, original en inglés, ha sido ya traducido al italiano y, en estos momentos, se trabaja a contrarreloj para su adaptación en España.

Publicado el 10.03.2011 en el nº 2.745 de Vida Nueva

Ignacio íntimo (J.M. Olaizola, Borja Iturbe, María Barcea, Miguel Diez,Maite López)

2011-03-04T23:07:00.001+01:00

José María Rodríguez Olaizola es un jesuita dedicado en cuerpo y alma a la pastoral universitaria –sobre todo, en el campo digital, donde estrenará www.rezandovoy.org que tanta expectación ha creado– y que, paralelamente, se está abriendo paso en el mundo editorial con un estilo muy dinámico y original (entre otras cosas, como autor de varios libros y columnista de esta revista) (ver En Vivo).

Quizás menos conocida sea su vinculación con la música cristiana y su significativa participación en un disco con canciones ignacianas de reciente aparición: Ignacio íntimo, en la colección ‘Íntimo’ de la Editorial San Pablo, que tiene como único objetivo acercarnos a la figura y la espiritualidad de san Ignacio de Loyola de un modo vital.

Tras más de dos años de trabajo de equipo y a distancia, esta producción musical es el fruto de la colaboración de varios autores directamente vinculados a la espiritualidad ignaciana: Borja Iturbe, María Barcea, Miguel Diez, Maite López y el propio Olaizola. Este último fue el encargado de hacer una primera selección de textos básicos, tarea para la que contó con el inestimable apoyo y asesoría del ya fallecido Ignacio Iglesias.

Son doce temas con textos tomados de los ejercicios espirituales (Quiero conocerte, en EE.EE. nº 104; Creado a tu imagen, en el principio y fundamento; Que no sea sordo, en el nº 91; o Trabajas por mí, en el nº 236) o inspirados en otras fuentes ignacianas (A dónde, inspirada en el nº 113 del Diario espiritual o La amistad con los pobres, en una carta a los jesuitas de Padua). Canciones realmente hermosas, pensadas para orar, personal y comunitariamente, de un modo sereno y repetitivo, poniendo énfasis en la interiorización de algunos aspectos de esta fascinante y siempre actual espiritualidad.

Publicado el 04.03.2011 en el nº 2.744 de Vida Nueva.

Nico Montero en directo

2011-02-24T19:05:00.001+01:00

Nico Montero es un artista hecho para cantar en directo. Tuve ocasión de comprobarlo personalmente en el reciente concierto que ofreció en el ilustre Teatro Cervantes de Linares, un edificio del siglo XIX recientemente rehabilitado, y en el que más de 500 personas vibraron con su voz y su vitalidad. Se trataba, como casi siempre en su caso, de una actuación con fines solidarios, dentro de un festival organizado por la familia salesiana, tan fecunda y presente aún en lugares en donde ya no hay una comunidad de religiosos, como en esta ciudad jiennense, conocida por las minas, el ajedrez y los toros.

Parte esencial de su éxito es el grupo de músicos que desde hace tiempo le acompañan y con quienes posee una compenetración absoluta: el joven percusionista Héctor Martín, el virtuoso guitarrista y bajista Teo Martínez y el excelente pianista Paco M. Aranda.

Las composiciones de Nico, así como su interpretación, tienen siempre presente el mundo juvenil, a quien va dirigido el mensaje que anuncia. Hubo espacio para temas clásicos (Un grito de paz), coreados por un público entregado, para los que narran la marginación (el impresionante Niños de la calle), el compromiso solidario (Es tu hora), para los que denuncian la hipocresía (Todo lo que sube, baja) y, como no podía ser de otra manera, canciones para rezar con el corazón (El Señor es mi pastor) y proclamar la fe compartida (Cristo vive).

Nico mantiene una actividad realmente sorprendente, tanto en el campo de la composición y producción discográfica (prepara en este momento el próximo lanzamiento de tres discos), como en cuestión de agenda de conciertos. Esto le ha convertido en uno de los cantautores más populares y significativos de nuestro país. Tanto su discografía como su actividad artística puede seguirse a través de su web www.nicomontero.com

Publicado el 24.02.2011 en el nº 2.743 de Vida Nueva

XII NAO (Noche y Arte en Oración). Madrid

2011-02-17T18:03:00.000+01:00

Este año se celebra en Madrid, del día 1 al 6 de marzo, la duodécima edición de la tradicional NAO (Noche y Arte en Oración) y, una vez más, se propone con la misma ilusión del principio. El lema para estas jornadas, Sólo Tú, mi Fuente, invita a ir a las fuentes, a los orígenes, al principio y fundamento, a lo esencial. A ver en qué fuentes saciamos nuestra sed y a cuestionar todo lo que hacemos, desde dónde y por qué lo hacemos. Desde la propia identidad y la eclesialidad que caracteriza estos encuentros, se pretende que este año la NAO (www.todosuno.org/nao) sea un momento de oración y súplica en comunión de cara a la próxima Jornada Mundial de la Juventud de Madrid.

Como siempre, se ofrecen modos de participación, que cada vez son más variados, para los distintos niveles de implicación: el retiro (en los días que preceden a la vigilia), los talleres, el panel de experiencias, la galería de exposiciones con stands, la vigilia y la tienda de la gratuidad, así como el taller para niños y niñas. Y, por supuesto, uno de los momentos más esperados: el concierto.

La música tiene siempre un lugar de excepción en un evento que nació al abrigo del grupo Brotes de Olivo, pertenecientes a la comunidad Pueblo de Dios, y que sigue vivo gracias al empeño de este grupo de artistas creyentes.

El primer concierto lleva por título Desde la Fuente, y tendrá lugar el sábado 5 de marzo a las 12:15 horas. El segundo gran momento musical será ese mismo día a partir de las 21:00 horas. Las novedades que se van integrando tienen mucho que ver con el entorno digital que, en este caso, se pone también al servicio de la comunión y la fraternidad: el Foro, el Blog y el Chat.

Y, sobre todo, la NAO en directo, un espacio de retransmisión en directo del concierto y de la vigilia que permite escuchar todo lo que está sucediendo prácticamente en tiempo real.

Publicado el 17.02.2011 en el nº 2.742 de Vida Nueva.

Alfa y omega (Gaby Soñer)

2011-02-10T19:54:00.001+01:00

Gaby Soñer acaba de lanzar un disco recopilatorio de sus anteriores producciones. Se trata de un proyecto discográfico que lleva por título Alfa y Omega y que cuenta con dos discos que serán lanzados en diferentes momentos. El primero de ellos es Cristo Vive y ya se encuentra disponible, mientras que el segundo (Cristo salva) lo estará en breve.

Para quien no sepa de este artista apasionado, se trata de un músico adiestrado en los escenarios y con una significativa experiencia en el campo discográfico. Tras diez años de rock, carretera y algún que otro exceso, Gaby Soñer puso fin a su colaboración con la banda Capitan Flynn, de la que formaba parte desde 1989 y con la que llegó a grabar varios discos, siempre dentro de la línea más dura del rock.

Sin embargo, este abandono sólo significó un cambio de rumbo personal y musical, puesto que comenzó a componer e interpretar desde una profunda y sincera búsqueda de Dios. Sus principales trabajos en esta nueva etapa artística han sido Sorprendentemente tuyo (2001), Nuestro mundo (2003), Muestra tu fe (2005), Tiempos de Dios (2006) y Cuento contigo (2008), además del DVD Jesús es mi pasión (2006).

Especialmente vinculado a la espiritualidad franciscana, últimamente ha prestado su voz para hacer una magnífica y singular interpretación de los temas de Jose Antonio Díaz en el álbum Gózate en el Señor, dedicado a este gran gigante de la fe que es san Francisco de Asís.

Lleva siempre detrás una banda de músicos que le convirtierten en “Gaby and Company”, que es tanto su nombre artístico como su web oficial (www.gabyandcompany.com). A través de ella se puede adquirir el disco, así como solicitar los textos y las partituras del recopilatorio, que incluye remasterizaciones de trece de sus temas más populares.

Publicado el 10.02.2011 en el nº 2.741 de Vida Nueva.

EMUALI (Encuentro de Música, Arte y Liturgia)

2011-02-03T21:01:00.002+01:00

No cabe duda de que la música será uno de los factores imprescindibles en la acogida y celebración de la JMJ Madrid 2011. Entre las distintas actividades de preparación, los Misioneros Redentoristas han querido ofrecer el Encuentro de Música, Arte y Liturgia (EMUaLI), que tendrá lugar en la Parroquia del Santísimo Redentor de Madrid del 18 al 20 de febrero.

Ésta será la tercera edición de un evento que se pensó organizar de manera puntual pero que, debido a la alta participación de la primera vez (respondieron bastante más personas de las inicialmente convocadas), se ha dado inicio a una convocatoria anual que va cobrando más y más fuerza.

Este año está claramente orientado a preparar la JMJ. En el encuentro no sólo se brindarán formación y recursos, sino también, y sobre todo, un espacio para que todos aquellos agentes de pastoral encargados de animar la vida de las comunidades con su talento artístico puedan crecer en el compartir mutuo de materiales e ideas.

El calendario de actividades ofrece un gran atractivo, tanto por los temas como por los ponentes y responsables. Alejandro Labajos llevará el taller teórico-práctico La música en nuestras celebraciones; Elena Iglesias y Carlos Jimeno se ocuparán de Cómo mejorar nuestro coro. Tecnología y práctica; el equipo de Pastoral Juvenil Vocacional Redentorista impartiará un taller de recursos musicales y artísticos de utilidad; y Marta Iglesias hará compartir nuestras canciones para Aprender unos de otros.

Habrá también espacios para el espectáculo, con una participación de lujo: el cantautor Luis Guitarra. En la web www.emuali.es se puede encontrar toda la información sobre el encuentro y quiénes lo llevan a cabo.

Publicado el 03.02.2011 en el nº 2.470 de Vida Nueva.

A todos los pueblos (Ain Karem)

2011-01-27T23:45:00.000+01:00

Ain Karem anunciaba desde hacía tiempo un nuevo disco que, finalmente, vio la luz en vísperas de la Navidad. Muchos nos hemos alegrado de este alumbramiento, que se suma a la ya consolidada discografía de este fecundo grupo: Descálzate (versión original de 2002 y nuevas versiones en 2007), Alégrate (2004), Según tu palabra (2006) y Con él la fiesta empezó (2008). La satisfacción para quienes les seguimos de cerca y estimamos su música se multiplica al comprobar que, con el transcurso del tiempo, la calidad de sus producciones van mejorando notablemente.

Pero, en realidad, del nuevo disco cabe destacar la increíble capacidad de equilibrar la fidelidad a su estilo de siempre y la creatividad de cada una de sus composiciones, cuidadas hasta el más mínimo detalle.

Igualmente, el recorrido y la experiencia del grupo en los diversos encuentros de oración en estos años van dando una evidente madurez en la interpretación y la técnica instrumental y vocal. De ahí que, por un lado, siempre se espera parte de lo que nos ofrecen, pero, por otra, resulta totalmente sorprendente. Esa novedad y energía renovada es el mayor atractivo de A todos los pueblos, que es el título de éste, su sexto disco, que contiene dieciséis breves y sencillas canciones, a cual más hermosa.

Las canciones, basadas en textos bíblicos y destinadas a la oración personal o de grupo, desentrañan fragmentos significativos de textos como los evangelios, el Apocalipsis o el profeta Isaías, sin olvidar las referencias a las fuentes de espiritualidad como san Juan de la Cruz o al propio carisma.

El disco, que es autoproducido, puede pedirse por correo electrónico o en los encuentros de oración que vienen celebrando en distintos lugares de la geografía española. La presentación oficial será el día 4 de marzo, con lugar y hora que confirmarán a través de su web: www.ainkarem.es.

Publicado el 27.01.2011 en el nº 2.739 de Vida Nueva.

Madridmeencanta. Música para la JMJ 2011

2011-01-21T20:42:00.000+01:00

El Comité Organizador de la próxima Jornada Mundial de la Juventud (JMJ) por fin ha puesto en marcha el anunciado concurso de canciones Madrid 2011. La noticia fue dada a conocer el 14 de enero a través de su canal oficial: www.madrid11.com/.

Como cualquier evento juvenil y, más aún, musical, el “centro de operaciones” será Internet. Por ello, se ha creado una página exclusivamente dedicada al concurso: www.madridmeencanta.org. En ella, además de conocer las bases y los premios, podremos ir siguiendo la evolución del mismo, escuchando las canciones y viendo vídeos de los participantes.

Hay tres etapas que los temas tendrán que superar para ser ganadores. El primer filtro estará en manos de los propios jóvenes, pues hay un equipo de diez de ellos que certifican que los temas que vayan llegando cumplan con los requisitos. Estos jóvenes son los encargados de dar paso a las canciones que se colgarán en la página web. Los temas podrán ser escuchados y votados en la web, ya en el segundo paso: la selección de 25 canciones favoritas por votación popular. Esta fase es abierta y cualquiera podrá participar libremente, pero se admitirá un voto por cada IP (el DNI de cada ordenador) y se establecerá un sistema para evitar varios votos desde un mismo terminal.

La última etapa quedará en manos de un jurado formado por cinco miembros con cualificación musical, artística, técnica, literaria, de composición o de interpretación en el ámbito del concurso, además de una representación del Comité Organizador Local de la JMJ. Dicho jurado, cuyos nombres se anunciarán también en la web de la JMJ, decidirá las canciones ganadoras de entre las favoritas votadas por Internet. Una excelente oportunidad para escuchar la voz de los jóvenes a través de la música, lenguaje siempre vivo y eficaz para expresar la fe de la Iglesia.

Publicado el 21.01.2011 en el nº 2.738 de Vida Nueva.

Anuncio del concurso de música para la JMJ Madrid 2011

2010-12-10T19:30:00.001+01:00

Tras la publicación de Firmes en la fe, el himno de la Jornada Mundial de la Juventud (JMJ), la organización ha tomado la acertada decisión de invitar a los jóvenes a participar con sus propias canciones para que pongan música a este gran evento. Muchos lo están deseando. Para ello, ha anunciado en su página web (y, por tanto, de manera oficial) un concurso en el que se seleccionarán varias canciones que sonarán durante distintos momentos en agosto de 2011.

Aunque las bases del concurso se publicarán en las próximas semanas, lo que sí se ha pedido expresamente es que la letra de las canciones propuestas gire en torno al tema de la Jornada y tenga como contenido de fondo el mensaje del Papa para la misma. Se trata de una pista importante para orientar la composición, pues será criterio prioritario para el veredicto del jurado.

Nada se dice, en cambio, del género musical, lo cual abre muchas puertas, dando vía libre a cualquier tipo de música, desde el rock al pop, pasando por el gospel, el tecno, el soul, la canción melódica, el reggae o el hip hop, uno de los estilos musicales más actuales y atractivos para los adolescentes.

El himno de la JMJ se estrenó el 8 de noviembre, víspera de la fiesta de la Virgen de la Almudena, patrona de Madrid. Desde entonces, cientos de jóvenes han mantenido un diálogo sincero con la organización, dejando sus comentarios al himno.

Con el concurso, la JMJ quiere responder activa y creativamente a esa especie de clamor popular por encontrar música que responda mejor a sus gustos, a su sensibilidad y que utilice las categorías culturales y vitales propias de los verdaderos protagonistas del evento. Conviene estar atentos a los canales oficiales para conocer los detalles y el desarrollo del concurso que, sin duda, traerá también muchos y buenos frutos espirituales y artísticos (www.madrid11.com).

Publicado el 10.12.2010 en el nº 2.733 de Vida Nueva.

Bailando bajo la lluvia (Miriam Fernández)

2010-12-03T23:27:00.000+01:00

Miriam Fernández es una joven que saltó a la fama en 2008 cuando ganó la II edición del famoso programa televisivo ‘Tú sí que vales’, de Telecinco, con una interpretación que dejó sin palabras al jurado y a miles de espectadores. Desde entonces, ha centrado sus múltiples apariciones en congresos, medios de comunicación y eventos de distinta naturaleza con un precioso y valiente testimonio en defensa de la vida.

Tiene mucho mérito explicar abiertamente las consecuencias de la parálisis cerebral producida en el momento de su nacimiento o hablar en público y con la mayor naturalidad de su familia biológica y de la que posteriormente la acogió en adopción. Pero lo que siempre ha deseado Miriam es dedicarse a cantar, algo que sabe hacer francamente bien. Ahora, ese deseo se hace realidad al lanzarse al siempre complejo y competitivo mercado discográfico de la mano de la editorial San Pablo.

A pesar de las circunstancias y, sobre todo, de que tiene más talento que muchas de las cantantes famosas del momento, no lo tiene fácil para abrirse camino como profesional de la música. Bailando bajo la lluvia, el disco que ha presentado a la prensa esta misma semana, es un manojo de canciones llenas de vida, entusiasmo, energía y esperanza. Las letras son todas de Miriam, mientras que para la música ha contado con la cualificada aportación de David de la Morena y de Íñigo Guerrero, quien, además, es el flamante productor musical.

El disco habla, a ritmo de pop, rock o reggae, de la maternidad, la paternidad, el maltrato, el paro o la injusticia, reflejando los problemas y realidades que ve a su alrededor una chica de 20 años, tal y como los siente. Miriam a buen seguro tendrá éxito, porque posee una impresionante, cálida y hermosa voz, porque cree en lo que dice, porque salta al escenario con una música que sale del fondo del alma y porque sus canciones y la producción son de gran calidad.

Publicado el 03.12.2010 en el nº 2.732 de Vida Nueva.

Música católica en los Grammy latinos 2010

2010-11-26T22:22:00.000+01:00

El 11 de noviembre tenía lugar la gala de los Grammy Latinos 2010, celebrada en el centro de convenciones del hotel Mandalay Bay de Las Vegas. La novedad de esta edición radica en que, tras una pausa de nueve años, la música católica se ha hecho presente en la sección de música cristiana con dos nominaciones.

El primer disco que optaba al premio es del conocido P. Zezinho, en un álbum donde presenta 16 temas, de los cuales 14 son inéditos y dos son versiones nuevas de sus cantos. El disco se titula Ao país dos meus sonhos y ha sido editado por las Paulinas de Brasil. Los otros nominados son el grupo de rock Rosa de Sarón, con el disco Horizonte distante. Se trata de un grupo, también brasileño, con una trayectoria de muchos años y que inició su actividad en 1988, consolidándose como una banda representativa del rock católico en su país.

La historia de los Grammy Latinos comenzó en el año 2000 con 12 secciones y 40 categorías a concurso en español. La música cristiana se introdujo en el evento en 2002 y, en aquella ocasión, fue el padre Marcelo Rossi el que con su álbum Paz-Ao Vivo (de Universal Music Brasil) se

convertía en el primer exponente cristiano en ganar tal premio. El único católico por el momento. En el año 2004 se dividió este premio en dos secciones, dando lugar al formato actual: mejor álbum cristiano en español y mejor álbum cristiano en portugués. Los galardones de este año han sido para Tienes que Creer, de la venezolana Mónica Rodríguez (español), y Na Extremidade, de Marina de Oliveira (portugués).

Una mirada sobre las candidaturas durante estos años nos lleva a la conclusión de que la música cristiana está en clara expansión gracias, sobre todo, al mercado y a la ac

tividad de nuestros hermanos de las iglesias protestantes, mucho más aventajados a nivel técnico, artístico y de marketing en cuestiones de evangelización a través de la música.

Publicado el 26.11.2010 en el nº 2.731 de Vida Nueva.

2010-11-19T22:20:00.000+01:00

La vida de los santos y fundadores es presa fácil para la creación de musicales. Hace poco hablábamos de uno dedicado a la madre Cándida de Jesús. Hoy le toca el turno a un apóstol más universal y significativo: Pablo de Tarso. Un personaje clave no sólo en la expansión del cristianismo, sino también para la comprensión de la cristología y de la persona de Jesús. Un grupo de más de 50 jóvenes, entre actores y músicos, pertenecientes a la Milicia de Santa María, dirigidos y animados por Francisco Javier Fernández Lorca, hace ya varios años que lleva a escena, de manera itinerante y con gran éxito, el musical Hijos de la libertad.

Esa experiencia se ha plasmado en un libreto y un disco de gran calidad. El guión narra la historia de Onésimo, el esclavo de Filemón, un rico comerciante de Colosas. Tras robarle a su amo, le abandona en busca de su libertad, algo que le llevará a verse envuelto en rebeliones, entre ladrones y a punto de ser asesinado. El encuentro con un médico griego, Lucas, y con Pablo, preso en Roma, cambiarán su vida.

La obra recoge la vida y el mensaje de san Pablo de forma ágil y llena de dramatismo. Con música y letra de varios autores y un total de 12 temas, que van desde el rap hasta piezas instrumentales, David Santafé y su equipo de producción han realizado un excelente trabajo, como nos tienen acostumbrados. El CD contiene los playbacks en mp3 para facilitar su representación en distintos contextos pastorales y educativos. La obra ha pasado ya por lugares como Tenerife, Pamplona, Burgos o Zamora. Más información en: www.musica.sanpablo.es/hijosdelalibertad.

Publicado el 19.11.2010 en el nº 2.730 de Vida Nueva.

Firmes en la fe (JMJ Madrid 2011)

2010-11-05T20:16:00.001+01:00

Por fin ve la luz el himno oficial de la Jornada Mundial de la Juventud. Sabíamos que se titulaba Firmes en la fe, que sus seis estrofas han sido escritas por César Franco, obispo auxiliar de Madrid, y que la música la ha compuesto el sacerdote Enrique Vázquez. El disco, producido íntegramente por la JMJ, ha sido editado con acierto por San Pablo, que aporta su amplia experiencia como editor musical y distribuidor para todo el mundo.

El CD ha sido preparado cuidadosamente de manera conjunta bajo la supervisión de Ángel Matesanz, responsable de la preparación pastoral del encuentro, y ofrece los siguientes contenidos: versión ensemble (interpretada por la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, dirigida por Julio Aguado; la Escolanía del Monasterio de El Escorial, dirigida por Javier M. Carmena, y con la intervención de Alejandra Hernández como solista); la versión para coro mixto y órgano (con Roberto Fresco al instrumento y los coros Coros Ars Domino y Edith Stein, dirigidos por Ignacio Yepes); la versión pop-soul (para batería, bajo, guitarras, piano y la misma solista que la versión ensemble) y la versión instrumental, que son las bases musicales o playbacks de ésta última.

Junto a las pistas de audio, se encuentra un documento con una introducción a cargo de César Franco, la letra completa, la partitura para órgano y coro de voces mixtas, la partitura de la melodía con los acordes para la guitarra y los créditos completos.

El himno se estrenará solemnemente durante una vigilia en honor de la Virgen de la Almudena, el 8 de noviembre en Madrid. El disco se edita en formato popular (cartoncillo) y a un precio casi simbólico. El objetivo no es competir con la anunciada presencia del himno por otros canales, sino convivir con ella, facilitando su adecuada difusión, en colaboración y apoyo al evento, ya que los derechos de autor van destinados íntegramente a la Organización de la JMJ Madrid 2011.

Publicado el 05.11.2010 en el nº 2.728 de Vida Nueva.

Mira siempre a Dios (Paco Fernández del Amor)

2010-10-29T18:50:00.000+02:00

Paco Fernández del Amor acaba de editar un disco de música religiosa titulado Mira siempre a Dios. A los 14 años aprendió a coger una guitarra en el coro de su parroquia y fue allí donde comenzaron a brotar sus primeras canciones. Siempre había soñado con grabar aquellas melodías juveniles que fueron naciendo al amparo de la mirada de ese Jesús clavado en la Cruz. Y ahora ven la luz gracias a un excelente trabajo en el que destaca la colaboración musical de Paco M. Aranda.

El disco recoge canciones que han ido surgiendo desde entonces, algunas compuestas para los Encuentros de Música Joven de la Diócesis de Cartagena-Murcia, otras nacidas de la necesidad de expresar su fe, y todas ellas con la misión de evangelizar y proclamar el mensaje de Cristo a todo aquél que esté dispuesto a escucharlo. O, dicho con más claridad todavía, para “proclamar a Cristo y su mensaje y ayudar a la gente a que tenga un encuentro con Dios por medio de la música”.

Paco ha estado siempre vinculado a los franciscanos y colabora habitualmente con la ONG de Albacete ‘Maná Ayuda al Desarrollo’. Ése fue uno de los motivos que lo animan a hacer la presentación oficial de este primer CD en Albacete, mediante un concierto-oración, un formato que, en nuestro país, se va decantando como el más eficaz para la difusión de la música cristiana. El concierto-oración será el sábado 20 de noviembre, en la parroquia de los Franciscanos de Albacete, a las 21:00 h. La entrada es gratuita y los beneficios íntegros que se obtengan de la venta irán destinados a la ONG para financiar el proyecto de construcción de una emisora de radio en Gwalala (Malí). El disco se vende bajo el sistema el precio lo pones tú, iniciado por Luis Guitarra en 1996 y que supone su adquisición por un precio libre y voluntario.

www.pacofernandezdelamor.com

Publicado el 29.10.2010 en el nº 2.727 de Vida Nueva.

Cáscaras de naranja (Uno mas una)

2010-10-22T07:47:00.000+02:00

A finales de marzo se presentaba en un concierto, en la madrileña sala Clamores, Cáscaras de naranja, nuevo disco del dúo Unomasuna, integrado por Rafa Sánchez y Carolina Muñoz, quienes en 2009 enlazaron raíces, culturas e influencias musicales. Se trata de una producción vital y muy original, con canciones comprometidas, llenas de esperanza y de mensajes que invitan a la reflexión. El dúo se caracteriza por la capacidad de salir al encuentro de la realidad a través de música, aportando su particular visión de la vida y los acontecimientos sociales. Tal es el caso, por ejemplo, de la canción compuesta por la tragedia del terremoto en Haití (que se encuentra en el disco) o de una sus más recientes creaciones, dedicada a los 33 mineros chilenos, que se puede escuchar en su web (www.unomasuna.es).

Cáscaras de naranja define bien a quienes han sabido gestarlo, acompañarlo y darlo a luz: Carolina, de origen colombiano, proviene de una formación lírica (como cantante de óperas y oratorios) y ha dedicado parte de sus estudios a la música tradicional colombiana, destacando especialmente en su interpretación; Rafa, nacido en Madrid, es cantautor y ha participado en diversas producciones como compositor e intérprete. Ambos han tenido experiencia en el campo de la producción discográfica por separado, pero ésta es su primera incursión como dúo, a la que no le falta ni calidad ni energía como para inaugurar una próspera carrera musical.

Y para despedir la reseña, nada mejor que alguna recomendación del disco: Aire y voz, bellísima balada; Quiero y no quiero, un tema pop desenfadado y pegadizo; Todo me habla, con tintes flamencos y llena de poesía… Pero la canción para no perderse es precisamente la última, los agradecimientos que, a modo de bonus track, son un claro ejemplo de su filosofía y su principal actividad música: plasmar la vida en canciones.

Publicado el 22.10.2010 en el nº 2.726 de Vida Nueva.

Shalahim

2010-10-17T19:43:00.000+02:00

El sector de la música está en crisis, algo inevitable y a lo que es difícil hacer frente. Pero, curiosamente, esto no parece afectar ni a la creatividad ni a la iniciativa de los grupos y autores cristianos, que desafían esta realidad casi descaradamente. Al menos es lo que parece suceder con Shalahim, un grupo nacido en 1996 en Antequera, que quiere “demostrar que la Palabra y la música cristiana no tienen por qué ser aburridas”.

Shalahim es una palabra hebrea que significa ‘enviados’ y concentra el sentir y la razón de ser de esta agrupación malagueña formada por ocho miembros. En los últimos meses han estado trabajando en la grabación de su primer trabajo discográfico, que ha visto la luz recientemente. El disco lleva por título A tu senda saltaré y, con medios sencillos, recoge diez temas originales con títulos tan sugerentes como Brisa de Dios, Sintiéndote, Perdona, Todo es perfecto o Una cruz. Canciones inspiradas en la Palabra de Dios, llenas de frescura y a las que se unen varias narraciones que pretenden insertarnos en un clima de oración y que son fruto de las reflexiones de los autores.

Desde el punto de vista musical, destacan por la interpretación coral, inspirados en el estilo de Ixcis o Brotes de Olivo, pero manteniendo una opción más rítmica y, por tanto, más festiva y cercana al pop. Como muchos de los grupos de estas características, el disco ha nacido en contexto solidario y destina la recaudación de la venta a un proyecto de Cáritas para Haití. Para conseguir el disco, hay que ponerse en contacto directamente con ellos a través de su sencilla página web: www.shalahim.org

Publicado Publicado el 15.10.2010 en el nº 2.725 de Vida Nueva.

Juanitatxo, el musical

2010-10-08T15:49:00.002+02:00

Dentro de pocos días tendremos una nueva santa española. Se trata de Cándida María de Jesús Cipitria y Barriola, fundadora de las Hijas de Jesús, que será canonizada el 17 de octubre en Roma. Con este motivo, en el colegio Miralba de Vigo, del que mantienen la titularidad, han querido rendir homenaje a esta gran mujer y darla a conocer con un musical: Juanitatxo. El título responde al nombre de Juanita en vasco, que así se la conocía en su tierra natal, el caserío de Berrospe en Andoáin (Guipuzkoa).

La obra completa (libreto y CD), editada por San Pablo, ha sido compuesta en gran parte por José Manuel Escudero, quien también ha coordinado la producción musical. Uno de sus grandes atractivos es que se trata de un trabajo de equipo, desinteresado y entusiasta, de toda una comunidad educativa: religiosas, profesores, padres y madres de familia, así como los alumnos y alumnas.

El musical es, ciertamente, uno de los géneros más atractivos que existen, porque combina la literatura y la música de un modo envolvente y eficaz. En este caso, contamos con 12 canciones, alegres y llenas de fuerza, entre las que destaca el tema Con Dios todo lo puedo, interpretado por el cantautor Migueli, padrino del proyecto. El libreto, por su parte, propone un recorrido actual por la vida de esta gran mujer a través de ocho escenas biográficas en las que la música se integra, logrando una óptima combinación de emociones y sentimientos. A todo esto se une una labor solidaria que sostiene el proyecto (la Fundación FASFI) y un nutrido calendario de representaciones por distintas ciudades españolas que permitirán al gran público disfrutar de un magnífico trabajo pastoral. Recomendamos mantenerse informado a través del perfil activado en Facebook: Juanitatxo-el musical.

Publicado el 08.10.2010 en el nº 2.724 de Vida Nueva

Conciertos para financiar la JMJ

2010-10-01T15:46:00.000+02:00

Tímidamente van dando comienzo, de modo oficial, los eventos musicales de la JMJ 2011. El primero fue el anuncio hace meses de que los autores de la letra y la música del himno de la Jornada Mundial de la Juventud serían los sacerdotes César Franco y Enrique Vázquez, respectivamente. El segundo ha sido, hace unos días, la presentación de un ciclo de conciertos de música clásica que tiene como objetivo principal la financiación del Fondo de Solidaridad creado para que jóvenes de países menos favorecidos puedan venir a Madrid.

Se trata de la primera iniciativa, como tal, del Departamento de Cultura de la JMJ, que trabaja para organizar las actividades culturales que se celebrarán durante la semana previa a la Jornada Mundial. Con el título El lenguaje universal de la belleza, y tomando prestadas las hermosas y textuales palabras de Benedicto XVI tras el concierto ofrecido en su honor con ocasión de su 80º cumpleaños, estos cuatro conciertos tendrán lugar en el Auditorio Nacional de Madrid los días 6 de octubre de 2010, 9 de febrero, 29 abril y 23 de junio de 2011.

Las orquestas que interpretarán las diferentes piezas son la Orquesta Clásica Santa Cecilia, la European Royal Ensemble y la Orquesta Filarmónica Excelentia, todas ellas de gran prestigio. Además de un extenso repertorio que incluye obras de autores como Beethoven, Mozart o Haendel, se contará con la presencia de directores invitados procedentes de todo el mundo, como Janos Kovacs, Stephen Layton, Darrell Ang o el español Cristóbal Soler. Las entradas se encuentran a la venta desde el pasado mes de julio.

Publicado el 01.10.2010 en el nº 2.723 de Vida Nueva.

Jaime Salmoreno (Confidencias, contradicciones y conversión)

2010-09-24T15:41:00.001+02:00

La diócesis de Alcalá, y más en concreto su Seminario, está últimamente dando frutos artísticos con calidades musicales de primera línea. Primero fue La Voz del Desierto, excelente grupo de rock con una cierta trayectoria, y ahora es Jaime Salmoreno, solista que se ha lanzado a editar su primer disco, cuyo título deja entrever el fascinante mundo en el que nos adentra: Confidencias, contradicciones y conversión.

El álbum está magníficamente articulado en torno a dos ejes fuertemente autobiográficos: la línea del tiempo (canciones compuestas de 1996 a 2010) y el recorrido geográfico y vital del autor (Alcalá de Henares, Sevilla, Nueva York), en una selección de temas que permite acompañarlo desde dentro en su evolución humana y espiritual.

El repertorio forma tres bloques: “Los primeros cinco temas hablan de pérdida, anhelo y deseo, mucho deseo insatisfecho. En los siguientes cinco temas destacan el encuentro con Cristo, la paz y, a la vez, el brutal descubrimiento de que siempre Dios es más de lo que podía imaginar. Por último, incluyo dos temas conmemorativos”, explica él mismo. Éstos últimos están dedicados a su madre y al sacerdote Pablo Domínguez.

El típico recurso a la guitarra como confidente se convierte, en este caso, en una experiencia de una sinceridad asombrosa y de una riqueza impresionante. A todo esto se le suma una calidad de sonido (limpio, acústico, esencial) poco común. Es un estilo claramente urbano, muy personal, influenciado con gran fortuna por el soul, el jazz y el gospel.

Desde que se anunciara la presentación del disco en junio, Jaime no ha parado de aparecer en medios (Vida Nueva, nº 2.717) y de dar conciertos, actividad toda que puede seguirse en el blog de su página oficial, cuidadosamente actualizado: www.jaimesalmoreno.com

Publicado el 24.09.2010 en el nº 2.722 de Vida Nueva

Musical "The answer"

2010-09-17T15:37:00.002+02:00

La semana pasada se presentó a la prensa en Madrid The Answer, un musical de contenido cristiano, centrado en la persona y el mensaje de Jesús, que llegará a España el año que viene coincidiendo con la Jornada Mundial de la Juventud (JMJ). La convocatoria vino de la mano de Víctor Cortizo, experto en pastoral juvenil y organización de eventos eclesiales a gran escala, reconocido promotor de la música cristiana y organizador de dicho musical en nuestro país.

Se trata de un proyecto internacional financiado por un grupo de empresarios estadounidenses y que ha nacido fundamentalmente de la inquietud de la francesa Christina Dupré, principal compositora y letrista de la obra. Desde el punto de vista escénico, se plantea como una gran obra audiovisual en la que prima la calidad musical y la actualidad del mensaje cristiano. Desde el punto de vista del contenido, pretende mostrar un rostro de Jesús accesible y cercano a todos, ofreciendo una respuesta válida tanto a los interrogantes de la existencia como a las grandes cuestiones sociales que siguen sin ser resueltas.

El equipo que presentó el proyecto estaba formado, además, por el sacerdote Walter J. Hyclack (responsable de pastoral juvenil en EE.UU. durante años) y Marco Brusati (organizador de varios eventos masivos del Papa en las distintas JMJ y actual director de Jubilmusic en Italia) y presentaba una significativa cohesión que asegura éxito a una iniciativa que será, sin duda, muy bien acogida. El videoclip de presentación (de estética muy acertada y un diseño actual y atractivo) acompañó al anuncio del solista de la versión española: Rafa Sánchez, del dúo Unomasuna. Excelente noticia, ya que, como se repitió en varios momentos, la música es imprescindible en la evangelización.

Publicado el 17.09.2010 en el nº 2.721 de Vida Nueva

Videoclips cristianos de calidad

2010-09-10T23:26:00.000+02:00

Si algo resulta importante para la promoción de una canción o un artista, es el videoclip, un producto en el que se encuentran música, medios de comunicación e industria discográfica y, en general, con un claro objetivo comercial. Como todos sabemos, son pequeñas producciones audiovisuales que acompañan la interpretación de un tema y su eficacia está más que probada. Ciertamente, algunos son verdaderas obras de arte y, en todos los casos, logran la atención del público al que van dirigidos.
Lamentablemente, en la música cristiana, estos videoclips brillan por su ausencia, aunque sean más necesarios que nunca. La razón principal es que ningún artista cristiano desarrolla su actividad creativa y su carrera musical con fines comerciales. Otra de las razones es que producir un buen videoclip, aunque sea con intención evangelizadora, cuesta una importante cantidad de dinero que casi nadie se puede permitir. Por eso, cuando encontramos alguno
En España, parca en estas manifestaciones, cabe destacar pocos que sean dignos de hacerse notar, pero los hay. El primero de ellos es Desaprender la guerra, de Luis Guitarra; le sigue de cerca Donde sólo con mirarte me da risa, de Migueli; y, finalmente, Globalización alternativa, del P. Jony. Cumplen una función educativa y social de primer orden, pues su valor permanece más allá de la vinculación directa al lanzamiento de un disco o álbum. Todos ellos están disponibles en YouTube y en sus correspondientes webs oficiales, y son excelentes ejemplos (cada uno en su estilo y en su género) de la fuerza que puede cobrar el mensaje cristiano, dicho de modo oportuno y bello, con las categorías culturales del momento.

En el nº 2.720 de Vida Nueva.

En tu nombre (Mª Ángeles Ruiz)

2010-09-03T23:24:00.001+02:00

María Ángeles Ruiz es una de esas cantautoras que nos tiene acostumbrados, en su quehacer creativo musical, a un estilo tan sobrio y sencillo que corre el peligro de pasar desapercibido. Hace unos meses ha editado (siempre con San Pablo) un nuevo disco, que lleva por título En tu nombre y que contiene diez canciones compuestas desde, por y para el Señor.
Con un acento claramente íntimo, que facilita el encuentro y la relación personal con Dios, el disco ofrece temas basados en la Palabra de Dios, así como en la experiencia de oración de la propia autora, religiosa de María Inmaculada. Aunque se han incluidos varios temas inéditos, la mayoría de las canciones recogidas en el álbum formaron parte de lo que fue una primera y rudimentaria maqueta (titulada Detalles de tu amor), que fue distribuida sobre todo en el entorno de su congregación y con gran éxito en la ciudad de Sevilla, donde la autora ha vivido varios años.
Podrían considerarse, por su popularidad y recorrido, casi como sus “grandes éxitos”. En esta ocasión, las versiones están notablemente mejoradas gracias al trabajo del músico Jesús Glück Sarasibar, uno de los más importantes artistas de nuestro país, que ha trabajado, además de en el campo audiovisual y cinematográfico, como arreglista para Rosa León, Rocío Jurado, Lola Flores, Manolo Escobar, Cantores de Híspalis, Luis Miguel, Marisol, Concha Velasco, Paloma San Basilio o el mismo Alfredo Kraus.
Desde el punto de vista del contenido, se trata de un disco con un marcado carácter cristocéntrico y centrado en la consagración y la entrega. Este tercer disco se une a Cruz y Gloria (el primero, con canciones de Cuaresma y Pascua) y a Con tu mismo amor para formar una sustanciosa trilogía que bien puede nutrir el repertorio de comunidades religiosas, parroquiales o educativas.

En el nº 2.719 de Vida Nueva.

Discos recomendados

2010-08-23T23:21:00.001+02:00

En este tiempo de verano se habla mucho de lecturas recomendadas. Todas las revistas, sitios y publicaciones tienen algún espacio, listado, crítica literaria o preferencia en este sentido. En cambio, poco o nada se dice de audiciones recomendadas, aunque el tiempo de ocio está repleto de sonidos y música. Es altamente saludable hacerse con un buen pack de discos para vacaciones, primero y principalmente por saborear, gustar y darse el placer de escuchar música buena y en abundancia. Pero también por tener un refugio donde huir de los muchos temas de obligada y no siempre agradable escucha en bares, terrazas, piscinas, calles, pueblos y ciudades que llegan a saturar más de un día y más de dos.
El curso ha dejado muy buenas producciones musicales, que pueden compartir espacio en la maleta con los libros, aunque tienen la ventaja de que, incluso y a diferencia de éstos, pueden aliviar los atascos o viajes veraniegos si se llevan en la guantera del coche o en el equipaje de mano. Discos de música relajante, fresca, profunda. Discos diferentes y originales. Discos que vale la pena escuchar una y otra vez.
Sugiero algunos de los que hemos ido presentando aquí, con la esperanza de que más de uno esté ya en la mente del lector: La llamada (La voz del desierto), Mucha agua, mucha sed (Migueli), A tu modo (Alejandro Labajos), Como pez en el agua (Ixcis), Vivo (Toño Casado), Pablo de Tarso, BSO. (Andrés Tejero), Solamente Dios (Santi), Versión original (Ricardo Vargas), Todo es de todos (Luis Guitarra), Deseos (Maite López), En camino a Santiago (Orden y Mandato de San Miguel), Gregoriano Popular (Schola Gregoriana Hispana y Schola Antiqua)…
Una buena elección de esa lista de indispensables ayudará a disfrutar más de unas merecidas vacaciones.

En el nº 2.717 de Vida Nueva.

El órgano de Montserrat

2010-08-16T23:19:00.001+02:00

Hace unos meses fue noticia el estreno y la bendición del nuevo órgano de Montserrat, que tuvo lugar en la Basílica de Santa María. Fue durante la celebración de unas solemnes vísperas en las que este magnífico instrumento sonaba por primera vez acompañado por la Escolanía de Montserrat y la Capilla de Música. No se trata de ninguna reconstrucción o restauración, sino de un instrumento creado por encargo y que cuenta nada menos que con 4.242 tubos y 63 registros, algo que lo sitúa entre los mejores de Europa.
Buena muestra de la gran variedad de matices que este hermoso órgano puede ofrecer se encuentra en el disco El nou orgue de Montserrat, título del primer trabajo discográfico realizado con el nuevo instrumento, editado por Discos de la Abadía de Montserrat (DAM), y que ha contado con la producción musical de Santi Barguñó y Gerard Font-Espí, bajo la supervisión del P. Jordi-Agustí Piqué.
El maestro Miquel González, al órgano, ha elegido para este trabajo una combinación equilibrada de obras de autores europeos (Bach, Viola, Casanoves, Haendel, Civil, Liszt, Segarra y Widor) de los siglos XVIII, XIX y XX.
La destreza del artesano constructor, la genialidad de los compositores y la maestría del intérprete que se dan cita en este disco ayudan a ahondar esa convicción, arraigada en muchos, de que la música va más allá de lo que las palabras logran alcanzar, sirviendo eficazmente de altavoz (grandioso, en este caso) de lo inefable.
Para mayor disfrute de visitantes y amantes del llamado “instrumento rey”, existe un generoso calendario de audiciones, todas ellas con entrada gratuita y en la misma basílica, para los meses de julio, agosto y septiembre, además de poder escucharse durante muchas de las celebraciones litúrgicas de este centro de música y espiritualidad que es el monasterio benedictino de Montserrat.

En el nº 2.716 de Vida Nueva.

En camino a Santiago

2010-08-02T23:13:00.000+02:00

El pasado 28 de junio tuvo lugar en Santiago de Compostela una presentación múltiple de varios productos editados por San Pablo para unirse a la celebración del Año Santo Compostelano. Se trata de un DVD (Crónicas del Camino), un libro (Las huellas del camino) y un CD (En camino a Santiago).
Éste último recoge diez temas llenos de fuerza compuestos por Miguel Rosendo Da Silva, fundador de la Orden y Mandato de San Miguel Arcángel, un reciente movimiento eclesial, nacido en el corazón de Galicia, que ha optado por cuidar la música como uno de los elementos identificativos de su misión. “La música católica –reza la introducción a este disco en su web– habla de la Verdad, de una experiencia de Vida; a través de ella, Dios genera un impacto en el corazón”.
Uno de los atractivos del disco es, sin duda, la peculiar interpretación de las hermanas Sandra y Marta, cuyo estilo y timbre recuerda tanto al famoso dúo “Ella baila sola” que resulta imposible no hacer mención a la similitud. Los arreglos de Andrés Tejero consiguen crear un ambiente celta y una atmósfera épica, casi heroica en algunos momentos, que ensancha el alma y que ya valen la pena escuchar por sí mismos.
El DVD arriba mencionado contiene, a modo de contenido extra, el videoclip del tema principal de este disco: Camino, una canción que, además de enraizar con lo más hondo del peregrinaje, posee ciertos tintes autonómicos que orgullecerán a cualquier gallego y que despiertan una curiosa empatía en quien no lo es. El disco En camino a Santiago sin duda ayudará a saborear sentimientos y emociones a quienes ya han vivido la peregrinación a Santiago de Compostela y facilitará un acercamiento a la experiencia a todos aquéllos que, por diversas circunstancias, no han podido o no llegarán a realizar el Camino.

En el nº 2.714 de Vida Nueva.

Concierto en la PEJ

2010-07-30T23:23:00.002+02:00

La primera semana de agosto tiene lugar una iniciativa masiva de pastoral juvenil en Santiago de Compostela. Se trata de la Peregrinación y Encuentro de Jóvenes (PEJ) que reúne a miles de ellos. La mayoría de los peregrinos llegarán a Santiago el jueves 5 y serán recibidos por el arzobispo compostelano, Julián Barrio, en la Plaza del Obradoiro. Durante los días 6 y 7, y simultáneamente, habrá catequesis, talleres, mesas redondas, conciertos o teatro. Esta propuesta de actividades espirituales, formativas, culturales y lúdicas se organiza en torno a seis bloques temáticos, siendo uno de ellos “Música y evangelización”.
Esa primera noche se celebrará un concierto con varios de los más importantes exponentes de la música cristiana actual: Martín Valverde, Luis Guitarra, Migueli y Toño Casado, autor de Santiago canta, precioso himno de la edición de este año. La cita es el 5 de agosto a las 22:00 horas en el auditorio del colegio La Salle. Estos artistas, además, participarán en otros momentos del encuentro aportando sus experiencias vinculadas a distintas realidades sociales. Migueli ofrecerá un taller sobre música y marginalidad, Luis Guitarra lo hará sobre música solidaria, y el de Martín Valverde, junto con su esposa, Lizzy Watson, versará sobre evangelización y familia.
Además de este megaconcierto y los talleres, la PEJ estará jalonada por otros artistas y grupos, algunos menos conocidos (el Camino Juvenil Solidario, el grupo de la renovación carismática que representa el musical Miryam, Madre de la Vida, el grupo Jóvenes Comunidad de Caná o las danzas de Pau Tarruell y Carmina Mas) y otros más populares como Brotes de Olivo, Valiván o Xaquín Rodríguez Pomares (autor del excelente disco Pasárselo bien).

En el nº 2.718 de Vida Nueva.

Música en PEJ 2010

2010-07-25T23:07:00.002+02:00

Con motivo de la Peregrinación y Encuentro de Jóvenes (PEJ), del 5 al 8 de agosto de 2010 en Santiago de Compostela, y que está organizada por la Delegación de Jóvenes de dicha archidiócesis, se han compuesto dos obras musicales de relevancia, muy distintas entre sí pero complementarias.
Por una parte, se ha dado a conocer la Misa de VII tono, de Manuel Cela, organista de la catedral compostelana. Se trata de una misa compuesta para solista y asamblea con acompañamiento de órgano y cuarteto de metales, algo bastante novedoso y que confiere a la obra un aire de grandiosidad muy original. La grabación se realizó el 21 de mayo en la propia catedral, con la colaboración de un nutrido grupo de jóvenes de las diferentes diócesis gallegas. La parte técnica de la grabación fue realizada por Pablo Barreiro, jefe del archivo sonoro de la Radio Galega, y se contó también con la colaboración excepcional de un cuarteto de metales de la Real Filharmonía de Galicia, dirigido por Javier Simó, de Juan Ventura Martínez, que actuó como solista, además del propio Cela al órgano (considerado uno de los mejores de Europa) y de Óscar Valado, diácono de Santiago, como director de cerca de cuarenta voces.
Por otra parte, también se ha hecho público el himno oficial de dicho encuentro: Santiago canta. En este caso, y dado que se trata de una cita predominantemente juvenil, el autor elegido ha sido Toño Casado, sacerdote diocesano de Madrid y músico de reconocido prestigio. Se trata de un tema dinámico y atractivo, con aires celtas y con una letra extensa centrada en la experiencia del Camino. El dúo compuesto por el autor y Bea Zaurín interpreta el tema cuyos arreglos han corrido a cargo de David de la Morena. Letras y música de ambas composiciones están disponibles para su descarga en la web oficial del encuentro (www.pej2010.org).

En el nº 2.713 de Vida Nueva.

Gregoriano popular y Gregoriano esencial

2010-07-18T23:09:00.001+02:00

Es satisfactorio ver cómo algunas cosas, por buenas y válidas, perduran en el tiempo y resultan siempre convocatorias de éxito. Es el caso de los dos conciertos de gregoriano que la editorial San Pablo ha tenido a bien organizar para presentar dos excelencias discográficas: Gregoriano esencial y Gregoriano popular.
El primero de estos discos recoge una cuidada selección de composiciones que forman parte de las grandes obras del canto gregoriano. El segundo es un conjunto de piezas que a la mayoría de quienes gustan de esta música inigualable les resulta de entre las más queridas, pero seguramente también conocidas para aquellas personas menos aficionadas a la música sacra.
Además del repertorio y de una edición preparada con gusto y al detalle (incluyendo un libreto con introducciones, textos en latín y traducción al castellano), lo más destacable son las agrupaciones que los interpretan: la ‘Schola Antiqua’ y la ‘Schola Gregoriana Hispana’. La primera tiene su sede en Madrid y, bajo la dirección de Juan Carlos Asensio (uno de los mayores expertos del canto gregoriano en España), recorre nuestra geografía y, frecuentemente, el extranjero, para ofrecer conciertos casi ininterrumpidamente. La segunda, con sede en Granada, está dirigida por Francisco Javier Lara, que fue durante varios años el director del coro de la abadía de Silos, y con el que grabó el disco que protagonizó el llamado “boom del gregoriano”, en 1994. Aquel fenómeno (llamémosle así) contribuyó a llamar la atención sobre un tipo de música que jamás ha perdido actualidad porque es auténtica, hermosa, profunda, sencilla, original, grandiosa…
Los conciertos ya han pasado y quedan para el recuerdo de quienes pudieron disfrutarlos. Pero los discos están ahí, a disposición de todos los públicos para disfrutarlos en cualquier momento (www.musica.sanpablo.es/gregoriano).

En el nº 2.712 de Vida Nueva.

La llamada (La Voz del Desierto)

2010-07-11T23:03:00.000+02:00

La voz del desierto’ (LVD) es un grupo de rock cristiano muy peculiar, que está cobrando relevancia últimamente más allá de las fronteras de su diócesis (Alcalá de Henares). La formación musical está compuesta por siete miembros, de los cuales –y aquí radica una de sus peculiaridades– seis son sacerdotes. La puesta en escena y la estética de LVD está cuidada, es atractiva y se adapta cien por cien a los tiempos actuales, a su misión y a los jóvenes, que son su público preferente: vestimenta negra (alguno hasta con alzacuellos), gafas negras (al más puro estilo del famoso programa CQC), pelo rapado, patillas y gesto serio.
Esta imagen (adoptada por ellos desde sus comienzos, a finales del 2005) ha sido reforzada con una gran profesionalidad para su último y recentísimo disco: La llamada. Es una producción de una calidad poco común. Sus trece temas se dejan escuchar fácilmente. Son pegadizos y profundos. Se trata de un rock puro y fresco que roza en algunos momentos el rock sinfónico (Mi fortaleza), los clásicos del heavy metal (Cristo ha resucitado) y que se atreve incluso con el dark metal (tan adecuado para interpretar Getsemaní); hay temas con guiños al pop (Sálvame), al folk (Subirán), a la música celta (el punteo inicial en Bienaventurados) o a los entrañables años 70 (Mares de esperanza o Resucitó); música que se incrusta también en la tradición cultural de la Iglesia (la original y lograda fusión de órgano y guitarras eléctricas en La fortaleza, las voces a capela de Oro del Espíritu o los nutridos coros continuamente presentes que recrean el ambiente de asamblea y de celebración comunitaria).
Un buen disco en el que no faltan distorsiones (Mares de esperanza), solos de guitarra (La llamada) o acústicos (Canto de María). Un grupo con un futuro musical y pastoral prometedor.

En el nº 2.711 de Vida Nueva.

Noche TalitaKum

2010-07-10T23:16:00.000+02:00

Ya está cercana la VII Noche Talithakum, organizada por el Arciprestazgo Archidona-Campillos (Málaga), para el sábado 17 de julio de 2010. Es, según reza la convocatoria, “una noche para orar, cantar, esperar, nacer de nuevo, encontrarnos y sentirnos uno con el Señor y con toda la humanidad”. Este año el lema es Abraz(s)ados en Ti y, junto a la música de Unai Quirós, Brotes de Olivo, Ixcís y Maite López, habrá también espacio para los cuentos, lectura de textos y oraciones, dibujos, danza contemplativa, teatro de sombras… Esta noche tan especial de arte y fe, que llega a su séptima edición, transcurrirá entre las 22:00 horas y las 2:00 de la madrugada, aproximadamente.
Como en años anteriores, tendrá lugar en Mollina, un pueblo de Málaga situado a unos diez kilómetros de Antequera por la carretera de Sevilla, en un lugar llamado Villa Ascensión, donde hay espacio para alojar a cuantos se desplacen desde fuera y necesiten pernoctar. Por estos encuentros han pasado artistas cristianos como Manolo Copé, Pedro Sosa, Luis Guitarra o el grupo Genesaret, y los organizadores (con el sacerdote Fermín Negre a la cabeza) afirman que, año tras año, se va consolidando como uno de los encuentros más significativos de Andalucía, con una asistencia superior al medio centenar de personas en cada edición.
El encuentro no tiene web oficial, pero sí se pueden hallar abundantes testimonios de él en el siempre sorprendente océano audiovisual de YouTube, que muestran bien el carácter festivo, testimonial y oracional de este particular encuentro, a caballo entre la celebración y el concierto. Sí cuenta, en cambio, con un recién estrenado perfil en Facebook, donde seguramente se encontrará información, imágenes y, sobre todo, testimonios de quienes ya han vivido esta excelente iniciativa.

En el nº 2.715 de Vida Nueva.

Premio Alandar para Anawin

2010-07-04T23:00:00.001+02:00

Un premio es siempre una buena noticia. Es, no lo olvidemos, un reconocimiento público de un grupo a una persona o entidad en el que se valoran determinados aspectos de su vida o de su actividad. Es una buena noticia porque pone de manifiesto que determinadas acciones o individuos, aunque no lo parezcan, desarrollan una importante labor y, sobre todo, un servicio a la sociedad.
El caso de los premios Alandar no lo es menos. Alandar es una revista de información social y religiosa que nació en 1983 de la mano de un grupo de profesionales creyentes de la comunicación, que han mantenido una línea clara de compromiso con los excluidos y de anuncio del Evangelio. Los premios nacieron a la vez que la publicación y sólo en dos ocasiones han recaído en cantautores cristianos. En 1994 fue concedido a Migueli, por su labor de animador social y llevar su música de “aire fresco” a las cárceles y ambientes más pobres. Trece años más tarde, se lo entregaron a Luis Guitarra, por su creatividad al haber sido capaz de inventar nuevas formas de distribución de su música cantando siempre a los preferidos de Jesús de Nazaret.
Este año de nuevo toca dar la enhorabuena a un grupo de música: Anawin. El tercero de los premios, tal como reza la nota oficial (los otros son al teólogo José Antonio Pagola y la EFETA), es una apuesta por la alegría, la comunicación, la vida y la utopía a través de la música. Un grupo cristiano que eligió el rock como el mejor estilo musical para gritar que otra sociedad y otra forma de vivir la Iglesia son posibles y del que ya hablamos en este mismo espacio elogiando Barrio esperanza, su último disco (VN, nº 2.597). Para saber más detalles sobre los premios, recomendamos visitar la web www.alandar.org

En el nº 2.710 de Vida Nueva.

Id y proclamad

2010-06-28T22:57:00.001+02:00

Los planes de verano, como las ansiadas vacaciones, se van planificando y preparando con tiempo. Para quien aún esté buscando alguna actividad diferente, se presenta una oferta muy atractiva para finales de julio. Se trata de una iniciativa que tendrá lugar en el Colegio Mayor Loyola, del Campus Universitario de La Cartuja (Granada), del miércoles 28 al sábado 31 de julio, y que lleva por título Id y proclamad.
Como muchos de los encuentros que tienen por centro la búsqueda de nuevos lenguajes para la evangelización, habrá momentos para la oración, la adoración y la celebración de la fe, pero también mesas redondas, charlas y ponencias que prometen ser enjundiosas. Se plantea también una interesante profundización en cuatro “modelos” o “testigos” de nuestra fe muy relacionados con la ciudad de Granada: san Juan de la Cruz, san Juan de Ávila, san Juan de Dios y el beato fray Leopoldo de Alpandaire.
Especial relevancia va a tener la expresión artística de la fe. Se han organizado exposiciones de arte sacro, incluyendo visitas guiadas por especialistas a la fascinante ciudad de Granada.
Junto con esta amplia oferta cultural, el encuentro prevé una serie de veladas musicales con artistas evangelizadores nacionales e internacionales de gran prestigio, venidos de distintos países para participar en este encuentro: Cristina Plancher (Italia), José Manuel Montesinos (Sevilla), grupo Jaire (México), Roberto Vega (México), Marta Pereira (Portugal), Mariola Alcocer (Alicante), Sayli (Cuba), Vicente Castellanos (Ciudad Real) y Unomasuna (Madrid). Otros artistas, como el grupo Shalom (EE.UU.), Luan y Vanessa (Brasil), Jon Carlo (EE.UU.) y Jorge Iván Echevarría (Colombia), se harán presentes en la distancia mediante vídeo-conciertos.
Para más información y detalles: www.idyproclamad.blogspot.com

En el nº 2.709 de Vida Nueva.

Música como medio de comunicación

2010-06-21T22:53:00.000+02:00

Recientemente, la Iglesia universal celebraba el Día mundial para las comunicaciones sociales. Bajo esa amplia y vasta denominación, se piensa normalmente en la prensa, la radio, la televisión y, últimamente, en Internet. No tanto en algunas expresiones artísticas y culturales como el cine o el teatro, que son también medios de comunicación, incluso “de masas”. Pero, ciertamente, casi nadie piensa en la música, que está presente en todos ellos de manera relevante, significativa y, en algunos casos, imprescindible.
En cuanto medio de comunicación también tiene sus propios mecanismos, su industria y sus correspondientes límites. Pero ciertamente, encaja a la perfección con las palabras de Benedicto XVI en su mensaje de este año, pues “permite una capacidad de expresión casi ilimitada, abre importantes perspectivas y actualiza la exhortación paulina: “¡Ay de mí si no anuncio el Evangelio!”.
La música es un poderoso medio de comunicación en nuestras manos y también en las de Dios ya que, a través de ella, llega al centro vital de millones de personas, con quienes se comunica a su manera. Pocos se resisten a los encantos de la música, y Dios lo sabe. Por eso, me atrevo a pensar que, de no haberse encarnado como lo hizo, quizás Dios hubiera elegido ser música. Ambas son presencias reales, aunque no se vean y necesitan mediaciones para darse a conocer. De ahí que la inminente celebración de Pentecostés sea un momento ideal para celebrar el misterio, la belleza y la fuerza de la música: como los apóstoles en el cenáculo, los artistas cristianos se ven impulsados a expresar su fe con música; al igual que en Babel, la música llena la tierra de ritmos, estilos, géneros, lenguas y funciones diversas pero enriquecedoras… Porque la música, como el Espíritu de Dios, casi con toda seguridad ha sido en algún momento de nuestra vida luz, descanso, consuelo, tregua, brisa, aliento o gozo.

En el nº 2.708 de Vida Nueva.

Schola Gregoriana Gaudeamus

2010-06-14T22:38:00.000+02:00

Hay géneros musicales que no pasan nunca de moda. Siempre son válidos. Por eso se agradece tanto que agrupaciones como la ‘Schola Gregoriana Gaudeamus’ mantengan vivo el recuerdo de la música gregoriana, tan íntimamente vinculada a la vida de la Iglesia y a la tradición espiritual de Europa. Se trata de un grupo navarro de entusiastas de la música sacra que, de la mano de su director, Luis Ángel López Aranzadi, pretende recuperar y dar a conocer el tesoro musical del gregoriano.
La agrupación es bastante reciente, ya que inició su andadura en 2004, pero ha actuado con frecuencia en oratorios-conciertos y ya cuenta con dos discos. Exaltate Deum y Te Deum Laudamus. La grabación del primero tuvo lugar en la parroquia de Cristo Rey de Pamplona en el año 2006, una iglesia de grandes dimensiones y con una acústica muy adecuada para la escucha de este tipo de música. Ciertamente, y como pasa con muchos de los más sublimes legados culturales, el canto gregoriano ha sufrido diversos avatares a lo largo de la historia y corrió un grave peligro de extinción, especialmente entre los siglos XIII y XIX, en los que se olvidó prácticamente su existencia. En el siglo XX, vivió una nueva época de esplendor (la “edad de oro”) por el impulso que Pío X le dio otorgándole un lugar privilegiado en la liturgia católica, que durante años fue íntegramente en latín. El Concilio Vaticano II, con la renovación litúrgica y la llamada a utilizar las lenguas vernáculas, supuso una apertura a nuevos lenguajes más comprensibles (en texto y formas musicales) que, finalmente, situó al gregoriano en el lugar que le corresponde. Al igual que otros estilos de música sacra de épocas pasadas, resulta loable y enriquecedor poder seguir disfrutándolos hoy de la mano de grupos especializados que saben recuperarlos para seguir ofreciéndolos al gran público.

En el nº 2.707 de Vida Nueva.

PJRock 2010

2010-06-07T22:48:00.001+02:00

Se anunciaba como uno de los eventos del año en la música cristiana, y el PJ ROCK ha resultado ser el mayor encuentro de artistas cristianos de España. La iniciativa surgió de la Pastoral Juvenil de Toledo y ha sido muy valorada por estos músicos evangelizadores que, faltos de espacios adecuados para expresarse, necesitan ser convocados con medios apropiados. Fue planteado como una actividad pastoral para jóvenes como preparación al próximo Congreso Eucarístico que tendrá lugar en esa diócesis.
El PJ ROCK contó desde el principio con el apoyo del arzobispo, Braulio Rodríguez, que se convirtió en presencia generosa, al dedicar tiempo para dialogar con todos los participantes. Se iba gestando en las semanas anteriores y pocos de los grupos anunciados se dieron de baja, de modo que en esos intensos días han sonado Kairoi, La voz del desierto, Kénosis, Católicos sin Complejos, Don José, Fray Nacho, Gaby and Company, Hijos de Coré, Jaire, Migueli, Nico, Olga Martínez, Siete Días o Toni Torrelles, entre otros.
Junto con estos grupos, ya consagrados y con amplia trayectoria, se dio la oportunidad a gente menos conocida de hacerse hueco en este campo con un concurso de grupos noveles. Aunque pensado para dar a conocer el panorama actual de la música cristiana, de manera colateral, el festival ha sido un espacio significativo de comunicación. El despliegue de medios estuvo más que a la altura de las necesidades, y el tremendo aguacero, que abrió un inesperado paréntesis durante la tarde del sábado, sólo logró aunar más a público y artistas, intensificando el ambiente festivo y dejando un recuerdo imborrable de este primer PJ ROCK, que “amenaza” una continuidad prometedora.

En el nº 2.706 de Vida Nueva.

Lolek Magazine

2010-05-30T22:34:00.000+02:00

Lolek Magazine es una revista digital de música católica que nació como tal hace cinco años y en cuyos orígenes (2003) se dio en llamar Imagen Cristiana. Lolek significa “Carlitos” en polaco. Es el diminutivo de Karol y era como llamaban a Juan Pablo II de niño. Aun siendo Pontífice, era llamado así por las personas más cercanas. Bajo ese nombre que, al menos en España, roza lo folclórico, se esconde un importante trabajo en red que se traduce en sugestiva información y excelente edición. A pesar de ser una publicación gratuita, que se mantiene sólo gracias al tesón del Roberto Vega (su creador), destaca por un formato y un diseño muy profesionales. Eligió este nombre para su revista como símbolo de lo que representó Wojtyla para la humanidad y para la evangelización.
Lolek Magazine presenta dos variantes: la primera es el portal, donde se renuevan constantemente las noticias, formación e información de lo más actual en relación a la música católica de habla hispana, así como los lanzamientos más recientes; la segunda, una revista descargable y disponible en PDF, con reportajes, entrevistas, formación, breves, curiosidades, anuncios, etc. Vega es un músico y publicista mexicano afincado en España que lleva trabajando más de 15 años en el entorno de la música católica. Cuenta para la edición de Lolek con varios colaboradores, entre los que destacan Fray Nacho, que escribe sobre pastoral penitenciaria; Carlos Gamboa, sobre producción; Rafael Moreno, sobre música y espiritualidad; Carlos Seoane, Javier Hernández, Diana Morales o el P. Román Cerántola. También se incluyen algunos artículos traducidos de otras publicaciones similares vinculadas con la música cristiana, como Grapevine o Catholic Rockers. El director de Lolek anuncia un proyecto muy interesante (y necesario, diría yo), y es ir abriendo una sección por país. www.lolekmusic.com/magazine

En el nº 2.705 de Vida Nueva.

Red de música católica

2010-05-20T22:29:00.000+02:00

En el sector de la música cristiana es hoy más importante que nunca mantenerse al día de las novedades, no sólo discográficas sino también de eventos, biografías, noticias o reseñas. El formato digital parece ajustarse perfectamente a esa necesidad de hacer confluir todo esto con elementos textuales, sonoros, visuales y multimedia. Esa es la fórmula elegida por el portal Red de Música Católica, una tienda que es mucho más que un lugar donde comprar discos y donde se encuentra hasta un top-ten de los más vendidos de este particular sector musical. Es de agradecer la sencillez del diseño y su fácil navegabilidad, dejando muy claro en cada momento la sección en la que estás y permitiendo acceder al resto con un simple click. Se trata de un espacio eminentemente latino pero posee una versión en inglés, que constituye prácticamente un portal paralelo, ya que los discos y artistas que aparecen son distintos. Se trata, por tanto, de un espacio que unifica toda la realidad de la música católica del continente americano, con unas cuarenta referencias a artistas católicos latinos y más de doscientos grupos y artistas en la versión inglesa. Además de poseer todo un establecimiento con cientos de discos, el portal integra una interesante dimensión informativa que se actualiza prácticamente cada día con noticias de interés musical, social o eclesial, ofreciendo la posibilidad de suscribirse a un boletín a través del correo electrónico. Como todo espacio público que se precie, posee en la home un pequeño (casi diminuto) canal de videoclips que, en su mayoría, son estadounidenses y, por tanto, con una calidad artístico muy superior a lo que estamos acostumbrados a ver en la música católica española. Por supuesto, cuenta con sus correspondientes páginas en las redes sociales por excelencia: Twitter y Facebook. www.reddemusicacatolica.com

En el nº 2.704 de Vida Nueva.

Los ojos del corazón (Eusebio Gómez Navarro)

2010-05-17T21:32:00.000+02:00

Eusebio Gómez Navarro es un cantautor carmelita que lleva 26 años por tierras americanas. Desde 1992, y con epicentro en Miami, ha desarrollado una fecunda actividad musical. Varios son los discos que ha editado, pero Los ojos del Corazón, distribuido por la Editorial de Espiritualidad, puede considerarse un compendio de lo más “carmelitano”, con una selección de 19 canciones tomadas de otras producciones discográficas (Jesús, amigo; Sólo Dios basta; Quédate; Cantos de mi alma; Cerca del cielo; En tus manos de Padre; y Como cera en tus manos).

Esta recopilación, aunque manteniendo un común denominador en cuanto a la temática se refiere, resulta variada desde el punto de vista musical, al haber contado con distintos músicos e intérpretes. En general, tanto en los arreglos como en la interpretación vocal (en la que destaca, además de la voz del propio autor, la aportación de Cristy Arias, reconocida cantante católica de los Estados Unidos), predomina un marcado estilo latino dentro de una opción claramente melódica.

El objetivo pastoral de evangelizar a través de la música se ve cumplido con creces, al añadirse un plus cultural de primer orden: dar a conocer a los grandes místicos de nuestro país, así como algunas de las joyas literarias más significativas. De Teresa de Jesús encontramos Vivo sin vivir en mí, En la cruz está la vida, Vuestra soy, o Sólo Dios basta. De san Juan de la Cruz, su Noche oscura, ¿A dónde te escondiste, amado?, Llama de amor viva, La fonte, o ¡Véante mis ojos!

Junto a estos poemas, cumbre de la poesía y la literatura universal, se añaden algunas otras originales canciones en honor a María, varias de ellas dedicadas a advocaciones tan populares en España como la Virgen del Carmen.

Publicado el 17.12.2010 en el nº 2.734 de Vida Nueva.

Misa de la paz

2010-05-12T22:37:00.006+02:00

Las composiciones de música litúrgica de corte clásico no son demasiado abundantes en los tiempos que corren. De ahí que las pocas que se van publicando tengan, irremediablemente, mucha importancia. Máxime cuando se trata de una obra con un largo recorrido y con probada excelencia artística, como es el caso de la “Misa de la paz”. Se trata de una obra de Manuel López Fernández quien ha cultivado especialmente la música sacra a lo largo de su extensa carrera profesional. La “Misa de la paz” fue solemnemente estrenada en Pamplona en el año 1974, en pleno apogeo de la renovación litúrgica del Concilio Vaticano II que, como bien sabemos, propició un espectacular desarrollo de las lenguas vernáculas en progresivo abandono del latín. Su importancia radica en que fue la primera misa polifónica en castellano, hecho por el que, en su momento, fue ampliamente divulgada en Radio Nacional y Televisión Española y siendo, por tanto, pionera en dicha renovación. A lo largo de estos años ha sido interpretada en numerosas ocasiones, habiéndose realizado de ella algunas grabaciones parciales. La versión que ahora se edita (cuidada hasta el más mínimo detalle) ha sido revisada y perfeccionada y se ofrece en dos versiones: para orquesta y voces mixtas en el CD y para órgano y coro en el libreto de partituras. Más de treinta años después de ser compuesta y como muestra de su sorprendente actualidad, ha sido reestrenada en un concierto con gran afluencia de público el pasado 31 de Marzo en el contexto de la Semana de Música Sacra de Santander, en la iglesia de Santa Lucía de dicha ciudad. El concierto corrió a cargo la coral Voces Cántabras y la orquesta Julio Jaurena bajo la dirección de Miriam Jaurena, intérpretes del disco. Una obra de calidad muy recomendable para los muchos coros que participan en las celebraciones eucarísticas. www.misadelapaz.es

Tanto el disco como las partituras pueden adquirirse a través de la página web y en todas las librerías San Pablo y Paulinas de España

Publicado el 09.04.2010 en el nº 2.702 de Vida Nueva

Nico Montero

2010-05-10T22:21:00.003+02:00

Nico Montero es uno de esos artistas que es capaz de integrar todas las dimensiones de la vida con una increíble vitalidad y una sorprende fecundidad. Es padre de cuatro hijos, profesor de un instituto de secundaria y cantautor en activo en sus “ratos libres”. Este año se cumplen veinte años del comienzo de su carrera musical, una andadura que le ha llevado a recorrer no sólo nuestro país prácticamente de arriba abajo, sino también varios países de Europa y Latinoamérica. Para celebrar este significativo momento Nico prepara, nada más y nada menos, que cuatro discos y una gira de conciertos: Gracias (un primer volumen que sale de manera inminente en abril de 2010 y del que se anuncia un segundo para el próximo año), un recopilatorio donde encuentra una selección de temas clásicos de todos estos años, con nuevos arreglos de kiki Troia; Sin trampa ni cartón, un compuesto de CD + DVD, que incluye el concierto en directo en el Teatro Circo de Orihuela, con la participación estelar de Martín Valverde en uno de los temas y varios momentos del sonado concierto en el Rocío en Julio de 2008; Mi Dios y mi todo, un musical realizado por encargo sobre la hermana Mª Emilia Riquelme, Fundadora de la Congregación de Misioneras del Santísimo Sacramento y María Inmaculada y Génesis, una nueva edición remasterizada de sus dos primeros trabajos (Al fuego de tu fe y La guerra y no la paz) con coros de Brotes de Olivo. Con respecto a la gira de conciertos, no se puede decir exactamente cuándo comienza ya que, realmente, Nico no ha dejado de darlos y tampoco están vinculados al lanzamiento de un disco concreto, pero en los próximos meses actuará, entre otras localidades, en Torrijos (Toledo), Cádiz, Murcia, Málaga, Jaén, Valencia, Ciudad real, Zaragoza así como en Colombia, Bolivia y Perú.

En el nº 2.703 de Vida Nueva.

PJRock, crónica

2010-05-09T16:01:00.000+02:00

Se anunciaba como uno de los eventos del año en el campo de la música cristiana y el PJRock ha resultado ser el mayor encuentro de artistas cristianos de España. La iniciativa surgió de una delegación de pastoral juvenil, la toledana, y ha sido ampliamente valorada por este sector de músicos evangelizadores que, faltos de adecuados espacios públicos para poder expresarse, están necesitados de ser convocados con medios adecuados. Fue planteado como una actividad pastoral para jóvenes como preparación al próximo Congreso Eucarístico que tendrá lugar en dicha diócesis. El PJRock contó desde el principio con el apoyo del arzobispo D. Braulio Rodríguez, que se convirtió en presencia generosa al dedicar tiempo para dialogar con todos los participantes. Se iba gestando en las semanas anteriores y pocos de los grupos anunciados se dieron de baja, de modo que en esos intensos días han sonado Kairoi, La voz del desierto, Kénosis, Católicos sin Complejos, Don José, Fray Nacho, Gaby and Company, Hijos de Coré, Jaire, Migueli, Nico, Olga Martínez, Siete Días o Toni Torrelles, entre otros. Junto con estos grupos, ya consagrados y con amplia trayectoria, se dio la oportunidad a la gente menos conocida de hacerse hueco en este campo a través de un concurso de grupos noveles. Aunque pensado para dar a conocer el panorama actual de la música cristiana, de manera colateral, el festival ha sido básicamente un espacio significativo de comunicación. El despliegue de medios estuvo más que a la altura de las necesidades y el tremendo aguacero que abrió un inesperado paréntesis durante la tarde del sábado, no consiguió sino aunar más a público y artistas, intensificando el ambiente festivo y dejando un recuerdo, sin duda, imborrable de este primer PJRock que “amenaza” una continuidad prometedora.

Publicado el 07.05.2010 en el nº 2.706 de Vida Nueva.

Red de música católica

2010-04-23T20:48:00.000+02:00

En el sector de la música cristiana es hoy más importante que nunca mantenerse al día de las novedades, no sólo discográficas, sino también de eventos, biografías, noticias o reseñas. El formato digital parece ajustarse perfectamente a esa necesidad de hacer confluir todo esto con elementos textuales, sonoros, visuales y multimedia. Esa es la fórmula elegida por el portal Red de Música Católica, una tienda que es mucho más que un lugar donde comprar discos y donde se encuentra hasta un top-ten de los más vendidos de este particular sector musical. Es de agradecer la sencillez del diseño y su fácil navegabilidad, dejando muy claro en cada momento la sección en la que estás y permitiendo acceder al resto con un simple clic.

Se trata de un espacio eminentemente latino, pero posee una versión en inglés que constituye casi un portal paralelo, ya que los discos y artistas que aparecen son distintos. Es, pues, un espacio que unifica toda la realidad de la música católica del continente americano, con unas 40 referencias a artistas católicos latinos y más de 200 grupos y artistas en la versión inglesa.

Además de poseer todo un establecimiento con cientos de discos, el portal integra una interesante dimensión informativa que se actualiza prácticamente cada día con noticias de interés musical, social o eclesial, ofreciendo la posibilidad de suscribirse a un boletín a través del correo electrónico. Como todo espacio público que se precie, posee en la home un pequeño (casi diminuto) canal de videoclips que, en su mayoría, son estadounidenses y, por tanto, con una calidad artística muy superior a lo que estamos acostumbrados a ver en la música católica española. Por supuesto, cuenta con sus correspondientes páginas en las redes sociales por excelencia: Twitter y Facebook. www.reddemusicacatolica.com

Publicado el 23.04.2010 en el nº 2.704 de Vida Nueva.

Lolek

2010-04-05T19:58:00.000+02:00

Lolek Magazine es una revista digital de música católica de todo el mundo que nació como tal hace cinco años y cuyos orígenes se dieron en llamar Imagen Cristiana (desde el 2003). Lolek significa “Carlitos” en Polaco. Es el diminutivo de Karol y era la forma en que llamaban a Juan Pablo II cuando era niño. Aun siendo pontífice era llamado así por las personas más cercanas a él. Bajo ese nombre que, al menos en España, roza lo folclórico, se esconde un importante trabajo en red que se traduce en sugestiva información y excelente edición. A pesar de ser una publicación gratuita, que se mantiene únicamente gracias al tesón del Roberto Vega (su creador), destaca por un formato y un diseño muy profesionales. Eligió este nombre para su revista como símbolo de lo que representó Juan Pablo II para la humanidad y para la evangelización. Lolek Magazine presenta dos variantes, la primera es el portal, donde se renuevan constantemente las noticias, formación e información de lo más actual en relación a la música católica de habla hispana, así como los lanzamientos más recientes; y revista descargable y disponible en pdf, donde se incluyen reportajes, entrevistas, formación, breves, curiosidades, anuncios, etc. Roberto Vega es un músico y publicista mexicano afincado en España que lleva trabajando más de quince años dentro del entorno de la música católica. Cuenta para la edición Lolek, con varios colaboradores, entre los que destacan Fray Nacho, que escribe sobre pastoral penitenciaria, Carlos Gamboa sobre producción, Rafael Moreno sobre música y espiritualidad, Carlos Seoane, Javier Hernández, Diana Morales o P. Román Cerántola. También se incluyen algunos artículos traducidos de otras publicaciones similares vinculadas directamente con la música cristiana como Grapevine o Catholic Rockers. El director de Lolek anuncia un proyecto muy interesante (y necesario, diría yo) y es ir abriendo, paulatinamente, una sección para cada país.
www.lolekmusic.com/magazine

Publicado el 30.04.2010 en el nº 2.705 de Vida Nueva.

20 años con Nico Montero

2010-04-01T18:45:00.001+02:00

Nico Montero es uno de esos artistas que es capaz de integrar todas las dimensiones de la vida con una increíble vitalidad y una sorprende fecundidad. Es padre de cuatro hijos, profesor de un instituto de secundaria y cantautor en activo en sus “ratos libres”. Este año se cumplen veinte años del comienzo de su carrera musical, una andadura que le ha llevado a recorrer no sólo nuestro país prácticamente de arriba abajo, sino también varios países de Europa y Latinoamérica. Para celebrar este significativo momento Nico prepara, nada más y nada menos, que cuatro discos y una gira de conciertos: Gracias (un primer volumen que sale de manera inminente en abril de 2010 y del que se anuncia un segundo para el próximo año), un recopilatorio donde encuentra una selección de temas clásicos de todos estos años, con nuevos arreglos de kiki Troia; Sin trampa ni cartón, un compuesto de CD + DVD, que incluye el concierto en directo en el Teatro Circo de Orihuela, con la participación estelar de Martín Valverde en uno de los temas y varios momentos del sonado concierto en el Rocío en Julio de 2008; Mi Dios y mi todo, un musical realizado por encargo sobre la hermana Mª Emilia Riquelme, Fundadora de la Congregación de Misioneras del Santísimo Sacramento y María Inmaculada y Génesis, una nueva edición remasterizada de sus dos primeros trabajos (Al fuego de tu fe y La guerra y no la paz) con coros de Brotes de Olivo. Con respecto a la gira de conciertos, no se puede decir exactamente cuándo comienza ya que, realmente, Nico no ha dejado de darlos y tampoco están vinculados al lanzamiento de un disco concreto, pero en los próximos meses actuará, entre otras localidades, en Torrijos (Toledo), Cádiz, Murcia, Málaga, Jaén, Valencia, Ciudad real, Zaragoza así como en Colombia, Bolivia y Perú.

Publicado el 16.04.201 en el nº 2.703 de Vida Nueva.

PJRock, merecida espectación

2010-03-30T19:34:00.000+02:00

Próximamente va a tener lugar en España un evento poco común pero muy esperado y que está generando mucha expectación tanto dentro como fuera de la Iglesia. Se trata del pjrock, una iniciativa del departamento de pastoral juvenil de Toledo capitaneado por Raúl Tinajero y que, hoy por hoy, se ha convertido en la convocatoria de música cristiana más importante del año. Su alto poder de seducción radica en que se trata de un encuentro de tres días que gira única y exclusivamente en torno a la música. Es decir que, por fin, la música cristiana es el centro y no la periferia, el objeto y no la excusa, el plato fuerte y no la guarnición. El otro gran atractivo es la abundancia de artistas que van a participar, prácticamente todos los que actualmente están en la brecha. Entre los grupos destacan Kairoi, Siete días, La voz del desierto, Uno más una, Hijos de Coré, Gaby and Company, Católicos sin complejos o Kénosis. Entre los solistas Migueli, Nico, la hermana Glenda, Don José, Fray Nacho, José Manuel Montesinos, Toni Torrelles, Olga Martínez, Rogelio Cabado o Vicente Castellanos. Un cartel que, seguramente, no se cerrará hasta última hora. El formato del pjrock, en el que se dan cita todos los estilos y géneros, es el de los grandes festivales: un amplio espacio en Torrijos (Toledo) habilitado para vivir (digna pero sencillamente) desde la tarde del viernes 30 de abril hasta el domingo 2 de mayo por la mañana en acampada, al aire libre, con precios económicos. Las modalidades de inscripción también están diseñadas expresamente pensando en los más jóvenes. Paralelamente a los conciertos y talleres, tendrá lugar un también acertado y útil encuentro de artistas para compartir inquietudes y dificultades pero también experiencias y momentos de oración. Información abundante y actualizada en www.pjrock.es.

Publicado el 26.03.2010 en el nº 2.701 de Vida Nueva.

Ante la cruz (recopilatorio)

2010-03-29T23:17:00.002+02:00

Los discos recopilatorios suelen ser bastante útiles. Por razones comerciales y de producción, acostumbran a tener muy buen precio. Es un formato variado y popular, con buena acogida entre el público. Es habitual en fórmulas de radio como los 40 Principales, Cadena 100 o Kiss FM, pero poco común en la música cristiana.
La editorial San Pablo acaba de sacar a la calle un disco de estas características: Ante la cruz. Canciones para adorar. Concentra una selección de temas que hablan explícitamente de la cruz de Cristo y otras que, sencillamente, ayudan a rezar delante de ella, en actitud de adoración. Es un recopilatorio elaborado como material para las celebraciones de acogida de la cruz de la próxima JMJ y, por tanto, destinado sobre todo a un público joven.
Para adaptarse al target al que va dedicado, ofrece variedad de ritmos, estilos y lenguajes. Se incluyen canciones muy conocidas, como Sé mi luz, del grupo de Carmelitas de Vedruna Ain Karem; Cuándo soy débil, del popular Martín Valverde o Nada te turbe, de la comunidad de Taizé. En otros casos, se rescatan algunos temas bastante menos conocidos, pero de una gran belleza y profundidad: Ante la cruz, del grupo de Teresianas de Poveda Al Haraca; Mi cruz, de la religiosa de María Inmaculada Mª Ángeles Ruiz; Tierra de bendición, de las Concepcionistas Misioneras de la Enseñanza; la hermosa plegaria ignaciana Te veo en la cruz, compuesta por Borja Iturbe e incluida en el disco Esencia de todo; o Adorémosle, con letra de san Francisco de Asís y música del sacerdote José Antonio Díaz.
Un disco que llega, además, a las puertas de la Semana Santa y que puede acompañar las muchas pascuas juveniles que se celebran a lo largo y ancho de la geografía española.

Publicado el 18.03.2010 en el nº 2.700 de Vida Nueva.

Excusas para celebrar la vida

2010-03-29T23:14:00.002+02:00

El pasado fin de semana fue movido en Madrid a nivel de música cristiana. Tuvo lugar la ya tradicional NAO (Noche en Arte y Oración), cuya XI edición contó con experimentados grupos y cantautores, junto con noveles y jóvenes intérpretes: ‘Los raperitos de la Merced’, ‘Ensamble Jaris’, el ‘Coro Salesiano de Carabanchel’, Beatriz Grifol, ‘Ixcis’, Toño Casado, Rogelio Cabado, Migueli, ‘Cara Oculta’ o Luis Guitarra, entre otros, se hicieron presentes en distintos momentos. Tanto el concierto “en familia” como la vigilia tuvieron lugar en el acogedor salón de actos del Colegio Sagrada Familia, desde el atardecer y prolongándose durante la noche hasta la madrugada.
Muy distinta fue la actuación del grupo de pop cristiano ‘Siete Días’ el domingo 7 de marzo en plena Puerta del Sol, desde las 12 de una fría y nubosa mañana, en el contexto de la masiva manifestación convocada a favor de la vida. Actuaron a la intemperie y en la calle, expuestos al aplauso de los presentes o a la indiferencia de los viandantes. Junto con ellos, y al final del acto, se unieron Miriam Fernández, Patricia Losada y Eva García. Estilos, contextos y ambientes muy distintos, así como los propios organizadores, el nivel de participación y los objetivos de los eventos, pero una misma la esencia y la fuente de inspiración, lo que las convierte en expresiones mucho más afines (y complementarias, diría yo) de lo que, a simple vista, puede parecer.
Los artistas cristianos no pueden dejar de comunicar, con la peculiaridad que les caracteriza, su pensar y sentir. Lo hacen con tanta fuerza y convicción como pueden y, a veces, se les permite. Es necesario que haya oportunidades y excusas para celebrar la vida y la fe. Y, hoy por hoy, escasean, pero no faltan.

Publicado el 12.03.2010 en el nº 2.699 de Vida Nueva.

Jesús Cabello

2010-03-14T17:11:00.004+01:00

Estrenar una página web, hoy por hoy, es una óptima manera de presentarse al mundo. Máxime cuando se trata de un artista, como es el caso de Jesús Cabello, un joven cantautor cristiano que lleva bastante tiempo, fe y guitarra en mano, participando en encuentros de Iglesia y en eventos casi siempre de índole solidaria. Hacía tres años que mantenía una presencia activa en Internet, pero desde el pasado 28 de febrero (fecha oficial), podemos adentrarnos en su mundo, su historia, sus vivencias, sus pasiones, sus aficiones y, sobre todo, a su música a través de una nueva interfaz sencilla y atractiva: www.jesuscabello.es. Renovar imagen significa también dar un nuevo impulso a la vida y a la actividad musical: “Con esta nueva web se abre una nueva etapa, un camino de esperanza y de conversión para mí. A quien mucho se le da, mucho se le exige. Espero seguir luchando a diario para no caer en la desgana del que no quiere sentirse amado por Dios.” Jesús ha participado en el disco que hace unos meses editaron varios grupos para Manos Unidas y tiene un disco propio (a modo de maqueta) en el que despunta como un gran guitarrista, intérprete de excepción y compositor particularmente sensible y profundo. Para comprobarlo basta escuchar canciones como Silencio enamorado, Oración, Me enamoré de Dios o ¿Quién preñó mis dedos?, que da título a la recopilación. Cabe destacar la facilidad con la que se puede acceder a las distintas redes sociales en las que Jesús está presente (Facebook, Twenti, Youtube y Myspace) así como la sinceridad y limpieza de los comentarios de su blog, algunos de los cuales son auténticas confesiones. En su web, entre otras cosas, anuncia la grabación de un disco del que, con certeza, muchos estaremos pendientes.

Publicado el 03.03.2010 en el nº 2.698 de Vida Nueva.

Los mejores 10 álbumes pop-rock (Osservatore Romano)

2010-02-26T23:31:00.001+01:00

Hacer una lista de top ten es una labor difícil y arriesgada, sea cual sea el objeto de nuestro análisis. Mucho más si se trata de música. Este tipo de listas aparecieron en EE.UU. cuando se empezó a expandir la industria discográfica. Fomentaban el consumo, coincidiendo con el boom del rock & roll (llamada desde sus inicios “la música del diablo”), una música que fue perseguida por muchos sectores cristianos, más de Iglesias protestantes que la propia Iglesia católica. De ahí que el reciente artículo aparecido en L’Osservatore Romano sobre los diez álbumes pop-rock para llevarse a una isla desierta haya sido una gran sorpresa para muchos.
Es importante saber que, aunque el rotativo sea la voz oficial del Vaticano, no se trata de los discos preferidos del Papa. El artículo está firmado por Giuseppe Fiorentino y Gaetano Vallini, dos periodistas que escriben con frecuencia sobre diversas realidades de la cultura actual, especialmente de la música. Lamentablemente, las agencias informativas, los portales y revistas especializadas, así como los medios generalistas han reducido un cualificado y extenso ejercicio de crítica histórico-musical a un titular sensacionalista y a un listado escueto.
El artículo, titulado “Los diez discos para sobrevivir a los festivales”, hay que situarlo necesariamente en un contexto nacional que no conviene olvidar. Italia celebra anualmente el famoso Festival de San Remo y vive bajos sus efectos durante varias semanas. El ensayo (un “modesto prontuario de buena música”) es, ante todo, un manual de resistencia, un rasgo que pertenece a la esencia del rock. Una apuesta clara por incentivar la reflexión, el análisis, el gusto y el estudio sobre la música contemporánea a partir de uno de los géneros de mayor impacto social.

Publicado el 26.02.2010 en el nº 2.697 de Vida Nueva.

Grupo Siembra

2010-02-19T23:27:00.000+01:00

Adentrarse en el panorama músical cristiano de Latinoamérica es, ciertamente, entrar en un nuevo mundo. Para comenzar, quizás sea imprescindible mencionar a uno de los mejores y más conocidos grupos (también en España): ‘Siembra’. Nacieron en el Perú de los 70, espontáneamente y sin pretensiones de dedicarse a la música, para cantar las canciones que les gustaban, las que ayudaban a dar sentido a lo que estaban viviendo a nivel político, social y eclesial: temas de Víctor Jara, Violeta Parra, César Isella, Sabia Nueva o Silvio Rodríguez, entre otros.
Su buen hacer como músicos e intérpretes y, sobre todo, sus profundas convicciones, hicieron que, poco a poco, fueran invitados en diferentes lugares y actividades de su país. El 5 de marzo de 1979 formalizan su actividad y constituyen el grupo ‘Siembra’.
Comprometidos con su realidad y con su fe, se han caracterizado por una vitalidad poco común y han sembrado de buena música cientos de comunidades y miles de corazones. Su discografía a lo largo de estos años es rica y abundante. Consta de 19 títulos en solitario y otros ocho en colaboración con otros grupos, con temas excelentes desde el punto de vista musical (marcado por el ritmo de su tierra, algo que constituye uno de sus grandes atractivos), así como por la hondura y compromiso del contenido (destacando Señor de la esperanza, Te ofrecemos nuestra vida o Antes de formarte te conocía). Desde 1997, el grupo lo forman Eduardo Salas Arce, Ynés Franco Ochoa, Jaime Montoya Ayala y Enrique Mesías Cárdenas, aunque por sus filas han pasado hasta diez músicos, entre los que destaca Gilmer Torres, fundador y autor de la mayoría de las canciones que forman ya el repertorio propio del grupo.
http://gruposiembra.blogspot.com

Publicado el 19.02.2010 en el nº 2.696 de Vida Nueva.

Conciertos para la cuaresma

2010-02-12T23:24:00.001+01:00

El tiempo pasa y, aunque la Navidad parece que fue ayer, nos acercamos a la Cuaresma, un tiempo dominado por la reflexión y la austeridad. Quizás por eso, en fuerte contraste con el período navideño, lleno de alegres sones, villancicos, cantos, bailes, encuentros familiares y brindis, el corazón pide otro tipo de música que acompañe, con igual acierto, este tiempo fuerte, que se inicia el Miércoles de Ceniza y que nos prepara para vivir el acontecimiento central de nuestra fe.
Los conciertos de música clásica, que se multiplican en estas fechas, son francamente oportunos y adecuados. Algunos (muy buenos) se han celebrado ya, como el del 7 de enero en la Catedral de Granada, a cargo del Coro y Orquesta de la Catedral del Bendito Sacramento de Christ- church (Nueva Zelanda). O como el del pasado 6 de febrero en Zaragoza (magnífico), del Coro Sociedad Bach y la Bridgewaters Sinfonia Orchestra, junto con dos agrupaciones aragonesas de voces blancas, que interpretaron La Pasión según San Mateo, de J. S. Bach, en uno de los auditorios más notables de Europa y al que tuve el privilegio de asistir.
Pero la mayoría de estos eventos están aún por venir, y abarcan desde convocatorias de lujo, como la tradicional Semana de Música Religiosa de Cuenca (que actualmente dirige Pilar Tomás y que se celebrará entre el Sábado de Pasión, el 27 de marzo, y el Sábado Santo, 3 de abril) hasta iniciativas locales igualmente dignas y notorias, como el próximo estreno de La misa de la paz, en Santander, el 31 de marzo, en la iglesia de Santa Lucía, dentro del ciclo de músicas religiosas que esa ciudad celebra anualmente. En prácticamente todas las ciudades se organizan ciclos, semanas o, al menos, conciertos sueltos a los que vale la pena asistir y de los que, ciertamente, sacaremos buen provecho.

Publicado el 12.02.2010 en el nº 2.695 de Vida Nueva.

A tu modo (Alejandro Labajos S.J.)

2010-02-05T23:21:00.001+01:00

Alejandro Labajos es un joven jesuita que lleva varios años componiendo y formándose en el campo de la música, especialmente en la interpretación vocal. Ahora sale a la luz su primer trabajo discográfico propio, pues ya cuenta con algunas canciones editadas anteriormente en colaboración: “Amor en las obras”, en el disco Esencia de todo, cantado por el grupo Nueve y cuarto, y “Eterno Señor”, interpretada por el chileno Cristóbal Fones, en el disco Tejido a tierra, editado en los Estados Unidos por Oregon Catholic Press.
A tu modo es un disco cien por cien inspirado en san Ignacio de Loyola, con doce temas henchidos de seguimiento, de Eucaristía, esperanza, entrega y compromiso al más puro estilo ignaciano. Los magníficos arreglos de Andrés Tejero se complementan con una interpretación vocal entusiasta de un grupo de “amigos en el Señor”, que sostienen y arropan la voz de Alejandro. Encontramos, sobre todo, y a modo de escuela de oración, baladas serenas, algunas de gran belleza (“Te seguiré” o “Te entrego este día”), pero también algunas canciones más dinámicas (“Ojos para ver”). Cabe señalar, de manera especial, el bonus track “Hearts on fire”, himno oficial de la organización JRS (Servicio Jesuita al Refugiado), que jalona todo el conjunto dándole un toque apoteósico al disco.
Sus canciones son algo más elaboradas –tanto a nivel armónico como textual– de lo que estamos acostumbrados a escuchar, lo que hace que se trate de un inicio prometedor para el autor. El próximo 11 de febrero a las 20:30, en el Centro Arrupe de Madrid, se hará la presentación del disco en el contexto de un concierto-oración acústico que contará con la colaboración de Jaime Espiniella, Ana Cruz, Carmen Massé, Cristina Ramos e Ignacio Ramos, y que apunta a convertirse en un encuentro musical entrañable.

Publicado el 05.02.2010 en el nº 2.694 de Vida Nueva.

Música para la unidad de los cristianos (Taizé)

2010-02-04T23:10:00.002+01:00

La comunidad de Taizé, y sus cantos, tiene mucho que ver con la unidad de los cristianos. Ése era uno de los deseos más profundos del Hermano Roger, fundador de una comunidad en la que conviven personas de distintas confesiones cristianas y que ha iniciado un camino nuevo, original y certero hacia una utopía que, gracias a ellos, parece menos inalcanzable. Una extraordinaria forma de expresar ese deseo de comunión ha sido la música. Los famosos cantos de Taizé (cuya alma fue el fallecido Jacques Berthier) se centran en lo esencial, tanto a nivel de textos como musical. Son repetitivos, sencillos, poniendo énfasis en lo que de verdad importa, facilitando la oración, el encuentro con Cristo y la comunión fraterna.
Estas razones, junto con los encuentros anuales, han facilitado la difusión de sus grabaciones. Taizé cuenta con una edición muy cuidada de sus discos desde el punto de vista artístico: Resurrexit fue el primero, grabado en el encuentro de París en 1984, con temas ya tan universales como Nada te turbe, Christus resurrexit, Dona la pace, Oh Lord, hear my prayer o Bleibet hier. Dos años después, se editó Alleluia, fruto del encuentro de Londres, con Bless the Lord, Confitemini Domino, Laudate omnes gentes o De noche iremos. Siguieron Jubilate (1991); Veni Sancte Spiritus (1993); Sing to God (1995); Ubi Caritas (1996); Chants de la Prière à Taizé (1998); Bendecid al Señor (en 1999, con 20 cantos en castellano, catalán, euskera y gallego); Joy on Earth (1999); Venite Exultemos (2001); Laudate omnes gentes (2002); y Christe Lux Mundi (2005), además de un par de instrumentales (2003 y 2005).
Escucharlos es entrar en una inmensa catedral en la que caben todos. Hay escasez de diálogo y urgencia de unidad. Por eso necesitamos comunidades y música como la de Taizé.

Publicado el 22.01.2010 en el nº 2.692 de Vida Nueva

Una canción por Haití

2010-01-28T23:16:00.000+01:00

Hay sucesos que nos dejan sin palabras y, lo peor, que parecen dejarnos hasta sin música. El estupor, el dolor y la impotencia son tan grandes que parece que sólo el silencio o el grito son las únicas reacciones posibles. Es lo que nos ha pasado con el terremoto de Haití. Las imágenes que vemos se nos clavan como puñales. Pero, tras esos primeros momentos de desaliento y confusión, van surgiendo las respuestas solidarias, universales, estables, generosas, sorprendentes.
Varias son las iniciativas musicales que han nacido en esta línea. Primero, por la necesidad imperiosa de expresar la cercanía, el cariño y los sentimientos hacia este pueblo, ya pobre antes de la catástrofe, convertido en el último de los últimos. Segundo, porque la música convoca a miles de personas, que se transforman en potenciales donantes de una aportación económica. La más importante ha sido el concierto Hope for Haiti Now, en el cual participaron el 22 de enero más de cien celebridades internacionales desde Nueva York, Los Ángeles y Londres. El evento fue retransmitido por las principales televisiones estadounidenses y emitido en directo a través de Internet.
También en España se han multiplicado este tipo de iniciativas, desde músicos indies en la sala El Sol de Madrid, hasta otra de disc-jockeys en Pachá Madrid. La Iglesia, menos glamurosa y más humilde, también entona una canción con y por Haití en distintos lugares (desde Málaga hasta Zamora) y con diversas modalidades. Un ejemplo es la vigilia de oración organizada por Cáritas Málaga, que reunió a cantautores y grupos musicales cristianos de primera línea. Allí se cantó un sencilla y hermosa canción (http://conhaiti.blogspot.com) ideal para orar en estos momentos.

Publicado el 28.01.2010 en el nº 2.693 de Vida Nueva

Abrazando la noche (Ixcis)

2010-01-20T23:32:00.002+01:00

El grupo de música cristiana Ixcís acaba de lanzar, en un concierto el pasado 6 de enero, su sexto trabajo discográfico, Abrazando la noche. Todos sabemos que Ixcís significa en griego “pez” y era uno de los símbolos habituales de los primeros cristianos. Son las siglas del acróstico griego que forma la afirmación: “Jesús Cristo Dios Hijo Salvador”. El grupo se llama así porque se vieron identificados, desde el principio, con ese pez, movido por las corrientes del mar de Dios, porque se sienten llevados por la lógica del Reino. Actualmente está formado por Javi Santos, Antonio Burgos, María José Martín, Bea Cervera, Alfonso Moreno, María del Mar Luque, Olivia Recondo, Leti Calzado, Curro Ayllón y Fermín Negre. Fue éste último quien dio inicio al grupo grabando, en el año 1992 y con varios seminaristas, el primer disco: Como uno de tantos.
Ixcís se define como un grupo muy heterogéneo, formado por personas de diversos ámbitos profesionales y vitales (cantautores, médicos, maestros, voluntarios, solteros, casados y hasta un párroco), pero que, precisamente por ello, ofrece una gran riqueza y un abanico enorme de experiencias. Como novedad, incorpora dos nuevas voces, que, desde hace un par de años, acompañan al grupo, que habitualmente se mueve en los llamados “comparciertos” y que cuenta con la colaboración de otros artistas, como el grupo de música contemplativa Desde el silencio, el cantautor Pedro Sosa o Brotes de Olivo. Abrazando la noche, integrado por 24 cantos breves, interpretados como a la luz de una vela, es capaz de crear un ambiente íntimo y entrañable de oración. Mantiene ese sello de sencillez, humildad y profundidad que tanto fascina a sus muchos amigos y seguidores. Puede descargarse gratis en www.ixcis.org
Publicado en el nº 2.691 de Vida Nueva.

Paloma incorrupta (Kiko Argüello)

2010-01-13T18:34:00.000+01:00

Hace ya meses que la Editorial San Pablo anunciaba un nuevo disco de Kiko Argüello. Se sabía que nacía de una iniciativa propia del autor instado por una carta de Antonio María Rouco Varela, cardenal arzobispo de Madrid, en la que le pedía realizar este servicio a los jóvenes a través de la música cara a la Jornada Mundial de la Juventud del 2011.

El disco, que era esperado con ansia por muchos, se puso a la venta en vísperas de Navidad, agotándose la primera tirada de 5.000 ejemplares en tres días. No cabe duda de que este artista polifacético, que despierta todo tipo de pasiones, resulta un fenómeno también en lo musical, pues en apenas tres semanas se ha superado en ventas la sorprendente cifra de 10.000 ejemplares.

Desde que empezó su andadura como cantautor en los años sesenta, sus composiciones se han centrado fundamentalmente en la fuerza de la Palabra de Dios, manteniendo una marcada línea acústica, al estilo de los cantores del pueblo que surgieron en aquellos años. Para Kiko Argüello, que compone a golpe de guitarra y Biblia, sus canciones brotan más de un servicio a los miembros del Camino que de una necesidad expresiva.

Tiene por costumbre componer al menos un tema al año para dar inicio a las catequesis de cada curso, de modo que su repertorio, tras cincuenta años del nacimiento de este movimiento eclesial, es muy abundante.

Paloma incorrupta es el que ha compuesto para el presente curso y el título elegido para el nuevo disco. Contiene once canciones exclusivamente marianas en las que podemos escuchar su peculiar voz arropada por un coro y un nutrido grupo de músicos. Un disco que hará historia, más pensado para dentro que para fuera, en un género musical y un lenguaje poco juvenil aunque, ciertamente, llamado a ser accesible y popular.

Más información: www.musica.sanpablo.es/kikoarguello

Publicado el 13.01.2010 en el nº 2.735 de Vida Nueva.

Música para la JMJ

2010-01-10T23:28:00.002+01:00

Como otras manifestaciones juveniles, la música tendrá mucho que decir y aportar a la próxima Jornada Mundial de la Juventud (JMJ) de 2011 (Madrid, 16-21 de agosto). Aunque parezca estar lejos, la JMJ está ya arraigada en muchos jóvenes que la preparan con y desde la música. Por ahora, la organización tan sólo ha dedicado oficialmente a la música un post en el que presenta algunas personas que colaborarán a nivel musical y en el que anuncia que “el proyecto musical está naciendo y podréis verlo ya maduro en la Jornada” (cf. La música, otra manera de acercarse a Dios, en www.jmj2011madrid.com).
Mientras esperamos la presentación del himno oficial (uno de los elementos clave del encuentro), la música no deja de sonar en los distintos itinerarios de preparación de comunidades y grupos. Uno de los más significativos es la Peregrinación de la Cruz y del Icono de la Virgen de las JMJ que, concretamente en la Archidiócesis de Madrid (“anfitriona” de la cita), se realiza del 14 de septiembre de 2009 al 25 de marzo de 2010. Muchas parroquias están llevando a cabo celebraciones y momentos de oración a base de música. Así, varios cantautores cristianos se han implicado en esta labor pastoral y eclesial: el grupo Ain Karen, con una vigilia en la parroquia San Raimundo de Peñafort el 2 de enero de 2010; Rogelio Cabado, el 4 de enero en la parroquia de San Diego; o Luis Guitarra, en la de Santa Eugenia el 9 de enero, son algunos de los ejemplos más recientes en la capital.
La música estará siempre presente allí donde la fe esté viva y, más aún, donde los jóvenes vivan y convivan, porque no es un elemento más. Para ellos, la música significa muchas cosas y les acompaña en toda su vida, tanto en la rutina como en los momentos especiales o festivos.
En el nº 2.690 de Vida Nueva.

No tengáis miedo. El musical sobre Juan Pablo II

2010-01-07T16:38:00.000+01:00

Bajo el título No tengáis miedo, casi un centenar de jóvenes pertenecientes a diferentes parroquias de Cuenca van a estrenar un original musical en torno a la vida del papa Juan Pablo II. Fueron seleccionados a través de un casting y llevan ensayando varios meses. Las primeras representaciones tendrán lugar en el Teatro Auditorio de dicha capital castellanomanchega los días 8 y 9 de enero de 2011, aunque este grupo de artistas tiene previsto iniciar una gira por otras diócesis españolas.

La obra recorre la vida de Karol Wojtyla desde su juventud hasta el día de su toma de posesión como pontífice y relata el amor familiar en su etapa juvenil, la unión con su hermano y amigos, su pasión por el teatro, y aborda temas tales como la preocupación del que sería el primer papa polaco por la II Guerra Mundial y su actitud pacificadora ante la misma, sus años de profesor o su elección como papa. Todo ello se presenta con un guión de la periodista Águeda Lucas, responsable también del diseño gráfico, y que con este trabajo se abre paso como una excelente letrista.

Los textos de las canciones (que se han plasmado en la edición de un CD con el mismo título) resultan originales, actuales, fieles a la biografía y espíritu de Juan Pablo II, a la vez que poéticos, y se complementan con una música alegre y melódica compuesta, entre otros, por autores conquenses como Juan Francisco Morán, Julián Huete o Saúl Contreras. El impulsor de la idea, así como el productor y director de la obra, es el párroco José Antonio Fernández, mientras que la dirección de orquesta corre a cargo de Miguel Ángel Caballero. Esta iniciativa se enmarca dentro de las acciones programadas por la Diócesis de Cuenca con motivo de la celebración de la Jornada Mundial de la Juventud que tendrá como sede Madrid en el próximo mes de agosto. (Más información en www.musicaljuanpabloii.blogspot.com).

Publicado el 07.01.2011 en el nº 2.736 de Vida Nueva.